來到戛納，羅南先與使館影業法國辦事處的主管加布裡埃爾見了一麵，並且把他引薦給了以傑瑞弗-卡森伯格為首的夢工廠動畫工作室團隊，協助《怪物史萊克》在戛納電影節期間的宣傳與推廣。
《怪物史萊克》會在戛納電影節舉行全球首映，然後再在北美上映。
因為涉及到戛納電影節競賽單元，這個首映式是由夢工廠動畫工作室負責的。
羅南特意讓人找了一份參與本屆戛納電影節競賽單元與展映環節的影片名單，以便從中找到像《臥虎藏龍》般有價值的影片。
還彆說，熟悉的電影真的有。
本屆戛納電影節的開幕影片是《紅磨坊》，這可以說是妮可-基德曼顏值和身材的巔峰之作。
但羅南對這部影片沒有想法，一方麵製片方已經與二十世紀福克斯簽約，另一方麵以他和湯姆-克魯斯的交情，也不適合發行妮可-基德曼主演的電影。
不過，戛納電影節開幕當天，羅南去參與了開幕式，順便也看了一遍這部開幕影片。
隱約記得，《紅磨坊》是好萊塢第一部到東方做首映的電影。
羅南在首映式上遇到了老熟人，索尼娛樂的看片主管克裡斯也來到戛納。
“有看好的片子嗎？”克裡斯直接問道。
羅南指了指影節宮前懸掛的海報，上麵的妮可-基德曼美豔不可方物，說道：“我很看好這部《紅磨坊》，可惜這是二十世紀福克斯的片子。”
克裡斯抬頭看了眼海報，說道：“這片子試映反響據說很不錯。”
影節宮下麵的紅地毯爆發出陣陣呼聲，妮可-基德曼走上了紅地毯，似乎離開湯姆-克魯斯之後，這位澳大利亞女星真的找到了自我一般。
羅南招呼克裡斯：“走吧，我們進去吧。”
克裡斯-點頭：“這裡不是我們發揮的地方。”
兩人都是躲在幕後的人物，就算走上紅地毯，也沒幾個影迷認識他們。
羅南上了影節宮的大台階，特意看了看站在正門附近的評委團，除了楊德昌之外，一個都不認識。
估計大都是歐洲或者電影小國的人。
進入影院，克裡斯看著影院中妮可-基德曼的大幅海報，說道：“據說為了證明自己，妮可-基德曼準備用這部片子衝擊明年奧斯卡最佳女主角。”
“這個角色？”羅南直搖頭：“不可能成功。”
克裡斯看向羅南：“為什麼？”
羅南淡淡的說道：“學院的老頭子們，會讓一個以外貌著稱的女演員漂漂亮亮的拿獎嗎？”
“也是啊。”克裡斯深以為然。
《紅磨坊》這片子商業味十足，而且還是懷舊的歌舞片，也不是沒有市場。
好萊塢甚至會短暫的出現歌舞片的複興。
坦白地講，這個時期的妮可-基德曼真的是非常漂亮，與後來那張僵硬的臉形成了鮮明對比。
除了這部《紅磨坊》和早就定好的目標《不可撤銷》，羅南沒有再看到能讓記憶深刻的片子。
或許《鋼琴教師》能算一部，伊莎貝爾-於佩爾拍的片子，尺度都能上天。
於大媽不止是敢脫會脫，還總是選擇一些觸及社會倫理底線的題材。
也怪不得被那麼多人尊為藝術女神。
羅南趕在《怪物史萊克》首映之前，專門去看了看《鋼琴教師》。
這片子很有教導意義！
學生勾引女老師，沒想到老師是個變態……
這電影的故事深刻的告訴人們，師生戀是沒有好結果的，千萬悠著點。
歐洲的導演們，似乎特彆喜歡和擅長拍攝這種扭曲的片子。
其實這些題材的故事，完全是明珠暗投，應該交給啄木鳥或者聖費爾南多穀的公司拍攝，保證拍出來又藝術又動作又浪漫。
歐洲三大電影節的尺度曆來很大，比如99年的片子《寶拉X》，基本等同於成人性教育片的尺度，主演們真實演繹著男女生活。
96年的《欲望號快車》，男主角試圖用那東西進入女主角大腿開過刀的傷口這一場景，更是無比令人震驚。
七十年代《感官世界》，影片直白露骨的情欲近乎變態，而且演員都是來真的，最後成為各種禁片名單上的常客。
而去年羅南聽說卻沒有去看的一部《糙我》，據說因為強迫戲要來真的，拍攝時尺度太大，沒有女演員願意接，導演最後乾脆找了兩個幾女來作為主角。
像羅南前世那部獲得金棕櫚的《阿黛爾的生活》，在這些片子麵前真的隻能算小意思。
歐洲藝術片導演拍攝藝術電影的最高境界，從來不是大尺度，而是玩真的。
用藝術派們的話來說，這一方麵是為了展現更廣闊的世界麵貌，另一方麵也是為了呈現電影作者的新理念。
但不可否認，情色延伸到電影方麵，顯得有點興奮過頭：幾乎每年都有那麼一兩部情色電影挑戰全世界觀眾的羞恥下限。
據說這都源於70年代，也是戛納電影節自己的鍋。
1974年的戛納電影節沒啥高質量的作品，氣氛相當淒淒慘慘戚戚，主辦方相當不開心：好歹歐洲三大電影節之一啊，要不要這麼淒涼！
於是為了博眼球，就找來一大波情色電影，索性搞了個“情色電影展”：都是大腿、屁股和胸脯，讓觀眾和媒體看個夠總行了吧！
那年五月的棕櫚灘一下子成為三級女星搔首弄姿、賣弄色相的舞台。
激動得找不著北的戛納電影節從此在情色道路上一發不可收拾：每年都有大量情色電影參展。
有位導演曾經說過，3D這種電影技術有什麼用？也隻有拍攝這種藝術鏡頭時才真的有用武之地。
戛納電影節也一直以性感本色取悅觀眾：提供一個光明正大耍流氓的舞台，隻要大家高興就好。
不止是影片尺度大，連宣傳尺度也很大。
一部參與展映環節、叫做《再度出軌》的瑞典電影，為了引發關注，片商出動了很多幾近全裸的金發美女協助宣傳，並且在場向買家們派送冰淇淋……
像《怪物史萊克》這樣的片子，絕對不能使用類似大尺度的宣傳方式，萬一嚇壞小朋友，就弄巧成拙了。
5月12日，《怪物史萊克》在戛納舉行了全球首映式，相比於其他角逐競賽單元的影片，這片子絕對算得上是一股清流。
首映式全是夢工廠動畫工作室組織的，雖然使館影業是《怪物史萊克》的海外發行商，但電影節期間的放映，跟使館影業沒有直接關係。
像展映和競賽單元的片子的放映，所產生的票房收入，全都歸電影節方麵所有，與製片方和發行方沒有任何關係。
相比於《鋼琴教師》，《怪物史萊克》的首映規模很大，但來的觀眾卻不算多，影節宮還空了很多座位。
羅南從觀眾角度出發，稍稍分析了一番，可能有這方麵的原因。
很多觀眾慕名來到戛納電影節，就是想要享受那種在大庭廣眾之下數百上千人一起合法看小黃片的感覺，動畫電影以後什麼時間都可以看，而大尺度的片子，說不定回頭就成世界範圍內的禁片。
有些片子，錯過機會就沒的看了。
像《怪物史萊克》這樣的片子，根本就沒有被禁的可能。
當然，所有人都很清楚，《怪物史萊克》就是來戛納電影節搞宣傳的，評委會不可能給這部影片獎項。
羅南讓使館影業出麵，邀請到了眾多海外媒體在戛納電影節的記者，這些人從戛納發回去的新聞報道，都能對《怪物史萊克》起到宣傳作用。
而且，不用太擔心負麵口碑問題，羅南對這部顛覆類型的片子非常有信心。
這部片子最出色的地方，就在於既吸收了迪士尼的經典模式，又拿這個模式開了一個巨大的善意玩笑。
以往迪士尼的影片可以歸納為“王子拯救落難公主，兩人一見鐘情，最後白頭偕老”的定律。
王子和公主心地善良不用說，更重要的是俊男靚女。
可是，世界上大多數人相貌平平，既沒有明星臉，也沒有運動員身材，難道他們隻配當灰姑娘的姐姐或後媽？
這方麵也契合了觀眾心理。
另外，夢工廠動畫工作室的電腦技術也有突破，使得畫質方麵遠超前幾部動畫長片。
片子在放映時，影院中笑聲不斷，氣氛異常歡樂，就連羅南這個前世看過多次的人，好幾次都忍不住笑了起來。
放映結束的時候，現場響起極其熱烈的掌聲，而且掌聲經久不息，持續了最少五分鐘以上。
夢工廠動畫工作室即將成為動畫電影界的大贏家，徹底奠定好萊塢第一流動畫工作室的地位。
傑瑞弗-卡森伯格又要成為人生贏家了。
贏家還有電影中那頭會說話的驢子，竟然完成了“曰龍”這一非常牛逼的成就。
《怪物史萊克》首映之後，媒體和觀眾幾乎全是讚譽。
“故事很精彩，題材很新穎，打破了童話故事的常規，是一部適合所有年齡階層的動畫片。”
這良好的口碑也有利於使館影業的海外發行。