放映廳中，帝王娛樂主管院線放映業務的米勒與AMG院線公司相同業務的負責人布朗，一起坐在了第三排。

趁著放映還沒有開始，兩人聊了幾句。

“最近使館影業的兩部電影，帝王娛樂都很重視啊。”布朗輕聲對米勒說道：“帝王娛樂都拿出了近千家影院，這是六大公司的製作才有的待遇吧？”

米勒不以為意，說道：“你們不是一樣嗎？同樣在使館影業發行的片子上麵投入了大量資源。”

布朗謙虛道：“AMG規模比不上帝王娛樂，與你們比有差距。”

米勒笑了笑，說道：“我要對公司、股東和業績負責，我不管影片來自哪裡，能讓影院拿到更多利潤的電影，才是好電影。”

“從盈利角度來講，使館影業今年已經發行的兩部片子，票房成績確實不錯。”布朗有相同的看法：“《生化危機》大獲成功不說，就連《黑夜傳說》這樣的黑暗小眾片，北美票房竟然也有近8000萬美元，真的很叫人讚歎。”

米勒說道：“使館影業發行的片子不多，但成功率極高，幾乎發行一部成功一部，這讓影院承擔的風險非常小。”

布朗點頭：“是啊，誰都願意發行能吸引觀眾的片子。”

米勒又說道：“隻要使館影業發行的片子，第一製片人是羅南-安德森，帝王娛樂就會給予最優待遇。”

布朗回憶了一番，說道：“最近這三年，羅南-安德森好像還沒有失手過。”

“你不覺得羅南-安德森正走在金牌製片人的路上嗎？”米勒很認真的說道：“發行製作的影片各有特點，但無一例外取得商業上的成功，像極了年輕時的傑瑞-布魯克海默。”

布朗卻反駁道：“不，不像傑瑞-布魯克海默。”

米勒奇怪的看向布朗：“我們不說羅南-安德森的公司，單看電影製作，難道羅南-安德森還不夠成功嗎？”

“我不是這個意思。”布朗看到米勒誤解了他的話，解釋道：“我始終認為羅南-安德森比年輕時的傑瑞-布魯克海默更加出色。年輕時的傑瑞-布魯克海默有唐-辛普森扶持，但羅南-安德森呢？他背後可沒有強大的力量。”

米勒認同這話：“確實如此，單從製片和選擇項目上來說，羅南-安德森的能力與目光，叫人不得不佩服啊。”

布朗又說道：“羅南-安德森已經開始嘗試一線大製作了，如果能在這方麵取得成功，或許幾年之後，他就能達到傑瑞-布魯克海默的高度。”

“彆忘了，那是一部海盜片啊。”米勒提醒道：“我到現在也想不明白，羅南-安德森為什麼選擇海盜題材。”

布朗附和道：“實際上我也想不明白。”

或許這就是天才製片人與普通人的差彆吧？

他沒法不這麼想，怎麼看羅南-安德森都不像是個笨蛋，投巨資拍攝《加勒比海盜》也不是一時衝動或者昏了頭腦。

大概他看到了自己沒有注意到的地方？

電影開始放映，劇院中安靜了下來。

好萊塢的恐怖驚悚電影，往往更加凸顯自己技術先進和殘酷血腥，異於亞洲恐怖題材電影的氣氛。

其實《死神來了》也是注重於視覺刺激，而亞洲的恐怖片則注重於對心理的恐嚇，

雖然更換了導演，但作為好萊塢商業電影光榮的續集傳統是絕對不丟的，所以第二部的故事繼承第一部的套路，一群被死神相中的人，一個預感將要發生危險的主角，從危險中逃脫出來，死神以另一種方式把名單上的人殺去，一個也不剩。

死神的遊戲或許會因為新生命的誕生而結束，但隻是那一輪的殺人遊戲結束而已，隻要相對論娛樂的統計中有錢可賺，死神還是會繼續他的血腥遊戲。

儘管引入了吉爾莫-德爾-托羅這個新鮮導演，影片還是非常套路化，其實這部續集已經不是再講宿命論之類的東西了，而是表現“人類在意外中的一百萬種死法”。

當然，這片子還有一定的社會教育意義。

比如，火車開過時，不要與火車離太近；過馬路要注意，左右多看看；起重機下不能站人等等。

相比於第一部，《死神來了2》更華麗，更精美，更血腥，也更殘暴。

這也是最大的突破了。

這部電影已經在一種完全血腥而沉重的殺戮味道裡與宿命論漸行漸遠了。

其實從第一部起，就存在一種批判的聲音，認為死神根本就不存在。

一部電影誕生了，可以選擇不看。

而當觀眾選擇了看，那麼在看的時候，就要承認電影存在的前提，也就是電影裡麵所設定的概念，人物背景。

比如看《死神來了》時，認定這世上沒有死神的存在，那麼這部片子壓根就不應該存在了，因為連他裡麵一切的東西之所成立的前提條件都否定了。

比如說，在看傑克-陳的《警察故事》，看時就承認了陳家駒是警察這個概念，所以才能繼續看下麵的情節。

如果觀眾一開始就問：“他為什麼是警察？”“人家考上了警校，然後就是警察了。”“那他為什麼要考警察？”“那你TMD去問陳家駒去。”

這並不誇張，隨著互聯網漸漸興盛，未來杠精會雨來越多，而且大多都是天王老子親臨也說服不了的那種。

即便是未來的墨西哥三傑之一作為導演，《死神來了2》也絕對算不上優秀，但這種中小成本的續集商業電影，首要就是讓目標觀眾群體能夠看得爽。

其餘的都是次要的。

電影放映剛結束，來自CinemaScore合作公司的現場調查人員，就開始收集首映觀眾對於影片的第一時間評價。

“能打一個B吧，總體來說還不錯。”

一位二十五六歲的男觀眾結果調查人員送上的小禮物，大咧咧說道：“影片能嚇到我，這很不錯，而且看完以後，我感覺整個世界都是滿滿的惡意。”

那名調查人員隨後又找上了另一位觀眾，這名觀眾評價差不多：“B+或者A-，我決定，回去之後在家待幾天，不出門了，免得神經兮兮的。”

由於參與首映的要麼是受到第一部影響的影迷，要麼是愛好這種類型的觀眾，現場調查得來的評分都偏高。

“看完電影有點恍惚，擔心出門就飛來橫禍。”

當調查人員找上兩個一起觀看電影的大男孩時，其中一個不滿的說道：“一般般吧，沒有新鮮感，太套路化了，一看就知道要不停的死人。”

另一個人的看法卻截然不同：“我知道他們都會死，這並不重要。重要的是，死的過程很精彩。劇情也不重要，重要的是，那一個個殘酷血腥的片段很過癮。幾個人死了也不重要，重要的是，從開始到結束一直有人死就能看得爽。”

這也是很多喜歡這種類型恐怖片的影迷的看法。

像傑森和弗萊迪之類的，拍了那麼多部還有市場，足以反射出某一批觀眾的喜好。

就像有部分觀眾非常清楚，電影裡的腦殘青春片橋段非常套路化和缺乏誠意，仍舊去樂滋滋的看一樣，血腥恐怖片從來都不缺乏受眾。

而且相比起係統類型的片子，血腥恐怖片隻要控製好成本，按照慣有的模式化拍攝，賠本的風險反而相對比較小一些。

首映式結束之後，使館影業繼續推動宣傳攻勢，《死神來了2》也開始在北美大範圍上映，實際開畫影院數接近了3000家。

作為大賣電影的續作，這部影片明顯比《生化危機》和《黑夜傳說》更有優勢。

出乎羅南的預料，《死神來了2》的口碑全麵超越了第一部。

在使館影業網絡宣傳部門的推動引導下，互聯網上叫好的聲音占據了多數。

“比第一部看得更帶感，這應該歸功於血肉橫飛的死亡畫麵更具感官刺激。”

“覺得這個續集還不錯。第一部憑著新鮮感給了好評，第二部卻有對第一部的拓展延伸補完利用，所以還是挺給力的。”

“影片充斥著巧合下的血腥，逃脫不了的命運，日常生活中每一個小物件都可能引向一條不歸路。電影在某種程度上起到了安全教育的作用，相信看過以後大家一定會注意，不要亂穿馬路、不要走在廣告牌下麵、不要試圖衝進快關起來的電梯、不要讓水接近電器、不要忽視逃生的梯子等等。”

爛番茄方麵，這部續集竟然有近百分之六十的新鮮度，影評人們或許也被死神嚇住了吧？

敢打差評？打差評就被鋼筆插死，被迸發的鍵盤砸死……

死神可是會發動致命打雞的！

觀眾方麵的評分很不錯，IMDB超過5000名用戶評分7.4分，CinemaScore院線觀眾現場打分平均為B，而且預測北美票房成績應該會與第一部持平。

票房方麵的表現確實不差，北美開畫首日，《死神來了2》從接近3000家影院裡麵，拿下了1180萬美元票房，力壓同期上映的《精靈鼠小弟2》和《八腳怪》，拿到了當日的票房冠軍。