混亂的馬路上，斯嘉麗-約翰遜飾演的女主角，穿著緊身體恤，瘋狂的衝上一片草地，後麵跟來了一群喪屍。

在喪屍的追擊下，女主角腳踩高跟鞋，在草地上跑起來如履平地。

年輕的斯嘉麗-約翰遜。

於是，觀眾緊盯著銀幕，不少人都張大了嘴巴。

甚至有部分觀眾喃喃自語！

劇組專門根據斯嘉麗-約翰遜的身材量身打造的鏡頭設計，呈現在大銀幕的畫麵上，隻能用震撼來形容。

羅南相信，不管《活死人黎明》成功還是失敗，斯嘉麗-約翰遜的這個鏡頭，以後必然會被人做成動圖，然後在各種論壇和社交媒體上出現。

這也能給所有凶猛類型女演員一個提示，有優勢就要發揮！

天生的優勢不用，難道一定要扮醜賣慘？

美麗的東西才賞心悅目。

不得不說，影片一開始，觀眾就被女主角那驚天動地的震撼刺激到了。

有凶猛的女主角，有深受歡迎的特效和化妝逼真的喪屍，還有末日環境下的人類內鬥，更不缺乏血腥與殘酷的場景設計，影片成功吸引住了觀眾。

其實《活死人黎明》沒有任何創新，除了喪屍跑的更快之外，一切都是新瓶裝舊酒，還是喪屍片慣有的套路。

比如因為莫名其妙的危機，全世界爆發喪屍病毒，大部分人都變成了喪屍，特彆是主角身邊的人，喪屍自身沒有任何思考能力，也不會有獨立意識，隻能依靠本能活動。

大致像是狂犬病，追上去咬人啃肉。

至於病毒怎麼出現，怎麼爆發的，那都不重要。

比如正常人一旦被喪屍咬到，很快就會變成喪屍，一般情況下，變成喪屍的時間很短，但情節一旦需要，撐上個幾天也沒有問題。

所有的喪屍類電影中，幾乎都有類似的情節，有的人被咬立即變喪屍，還有的人被咬了藏著掖著，等關鍵時刻變成喪屍跳出來咬人，以便帶來更多驚嚇和混亂。

還有，喪屍都是些行走的死人，死人自然不怕疼不怕受傷不怕犧牲，所以喪屍很有大無畏精神，不管如何去傷害他的肉體，喪屍都會像瘋狗一樣執著的去咬人，唯一能徹底乾掉喪屍的辦法就是爆頭。

嚴格說起來，這不是喪屍設定的需要，而是電影表現的需要。

因為爆頭能讓電影看起來血脈噴張，爆頭帶來的快感簡直無與倫比，大部分喪屍電影都是一場爆頭盛宴。

血花與腦漿齊飛，那是屬於喪屍的浪漫。

最後，有一點是所有喪屍電影或者文學作品都會著重表現的——麵對喪屍與末日的威脅，人與人之間的關係。

甚至很多作品披著喪屍的外衣，真正的主題是人性。

喪屍作品除了自帶驚悚恐怖屬性之外，還往往帶有末日、災難等屬性，所以其中有一部分的的重點往往不是喪屍，而是出處於極端環境下的人類，他們如何抉擇，是互相依靠互相幫助，還是為了自己生存殘殺同類……

沙海娛樂已經拿到手的漫畫《行屍走肉》，堪稱這方麵的代表。

二十一世紀初期的喪屍電影，依然屬於B級恐怖驚悚血腥片。

但以後，喪屍文藝片這種奇葩類型也會出現。

像喪屍愛情片之類的，也不罕見。

喪屍，也能從B級片中的小分類，漸漸成為好萊塢影視創作裡麵的一個大類。

曾經羅南經曆的2012年，因為某部好萊塢電影宣傳時不斷製造末日恐慌氛圍，一度引起人心惶惶的關係，很多文學作品都以2012年世界末日是喪屍爆發作為背景題材。

甚至，當時羅南身邊的有些人，還瘋狂購買囤積生活必需物資，建立自己的避難基地……

如今這個時代，電影與電影宣傳的影響力，不可謂不大。

按照《行屍走肉》這類作品的設定，如果真要出現喪屍爆發的可能，最不幸的不是變成喪屍，而是幸存下來的人類，幸存者才是真正的行屍走肉。

喪屍的浪漫在於爆頭，男人的浪漫是什麼？

或許有人會回答機甲什麼的。

男人的終極浪漫是電鋸啊！

那些真正彪悍的男人，從來都不用躲在鐵殼子裡麵，而是直接掄電鋸上去硬懟！

比如德州的電鋸猛男，比如敢鋸鬼的美國二貨艾許，比如森林裡麵硬撼臭狗熊的小光頭等等。

電鋸一響，血肉萬兩！

《活死人黎明》的高潮，無疑是幸存者們用電鋸怒懟喪屍。

那飛起的頭顱、濺射的血漿、四散的斷肢，簡直讓人血脈噴張。

還有比電鋸切割喪屍更浪漫的嗎？

影片來到結尾，女主角因為被喪屍咬傷，與幸存者們告彆，選擇獨自斷後，讓其他人逃向小島，然後她站在碼頭的油桶旁邊，吸引了大部分喪屍，開槍射中油桶，爆炸的火焰衝天而起。

這是羅南要求的結尾。

既然影片第一主角是女性，既然斯嘉麗-約翰遜是女主角，結局自然要符合目前女權運動蓬勃發展的潮流。

女主角拯救世界，而不是女主角等待男人來拯救。

麵對一個身材和顏值處於巔峰的女明星，男觀眾不會升起反感，凶猛是最好的說服力。

女性觀眾則對結局頻頻叫好。

不得不說，信息的流暢和經濟的發展，讓大批女性認定女人也能做到男人的很多事。

這種女性作為第一主角的電影裡麵，女主角再凶猛，也不能無腦。

電影放映結束，《活死人黎明》贏得了熱烈的掌聲。

毫不誇張的說，這是近年來最出色的喪屍題材電影了。

羅南接受過祝賀，準備離開劇院，離開前給斯嘉麗-約翰遜發了條今晚相約的短息，斯嘉麗-約翰遜正在接受記者采訪，曾經文藝女神的經曆，讓她很有氣質。

明星嘛，都需要外在的人設。

有的明星耿直、有的明星傻頭傻腦、有的明星愛把妹、有的明星愛勾男、有的陽光燦爛、有的陰柔怪異、有的標榜女權，還有一大批傻白甜……

這些往往都是精心設計的形象，而且隨著社會和娛樂圈的發展在變化。

說起來，還是萊昂納多-迪卡普裡奧專一，始終如一的喜歡二十五歲以下年輕漂亮身材好的模特妹子。

這部《活死人黎明》，沒有《斯巴達三百勇士》和DC超級英雄電影風格的影子，紮克-施耐德在畫麵和鏡頭運用上麵，還是更加偏向於傳統。

影片在喪屍文化愛好者群體中的反響不錯，首映結束之後的第二天，迅速有統計數據到了相對論娛樂這邊，羅南也看到了CinemaScore的統計，影院觀眾現場平均打分為“A—”，在喪屍類電影中屬於不錯的評價了。

另外，爛番茄指數百分之七十五的新鮮度，IMDB用戶平均7.7分的打分，在最近二十年來的喪屍類電影當中，都堪稱首屈一指。

過往這些年，不算《生化危機》這種遊戲改編電影的話，很少有喪屍類電影投資超過1000萬美元，像《活死人黎明》這樣直接掏出2000萬美元預算的喪屍電影，更是絕無僅有。

在好萊塢電影製作公司的傳統裡麵，喪屍類電影基本是B級片血腥片的一個分類。

最近一部大投資的喪屍類電影是《殺出個黎明》，這片子公開預算1900萬美元，北美票房隻有2500多萬美元，到現在還沒有回本。

這也是好萊塢不再輕易大投入喪屍題材的原因。

投資一旦提高，回本太困難。

但《活死人黎明》改變了這種局麵。

精良的製作，邏輯尚能自洽的劇情，震動人心的女主角，血腥屠殺喪屍的場景，再加上出色的宣傳發行，都為這部影片帶來了成功的可能。

北美上映首日，《活死人黎明》在3159家影院拿下1154萬美元，壓過同期上映的新線影業的《蝴蝶效應》的568萬美元，穩穩站在了票房榜第一位的位置上。

到了上映第二天，單日收獲繼續維持在這一水準線上，1198萬美元的票房，也將影片的北美票房推過了製作成本線。

在八月份還未成為北美暑期檔之前，屬於電影市場的淡季，缺乏真正的一線製作上映，這個檔期一般都是二三線影片的選擇。

周末三天過去，在上個月的《死神來了3》因為《蜘蛛俠2》的衝擊，開畫措施票房冠軍之後，使館影業終於又獲得了北美票房榜冠軍。

《活死人黎明》以3120萬美元的票房開畫，榮登北美票房榜第一位。

排在第二位的是上映第二周的《異形大戰鐵血戰士》，1869萬美元的票房，足以保證它的次周末收入。

曾經大名鼎鼎的《蝴蝶效應》，票房表現並不像名氣那麼大，首周末1706萬美元的票房隻能排在第三位。

紮克-施耐德走上了應該走的導演之路。