如同喬治-盧卡斯和詹姆斯-卡梅隆一樣，羅伯特-澤米基斯也是好萊塢技術流導演的代表之一，多年來在電影技術上求新求變，在好萊塢圈內稱得上是電影現代結束革新派的導演，而且他拍攝的大多數電影，都像是一個個風格獨特的成人童話。

縱觀羅伯特-澤米基斯的代表作，包括《回到未來》係列和《阿甘正傳》，他的作品中，總是有乾淨的純粹，有奇妙的夢境，有融融的暖意。

這位導演的作品一直在講述充滿童真的故事。

一手提攜了羅伯特-澤米基斯的史蒂文-斯皮爾伯格如此評價過他：一個長不大的孩子，不安分講故事的技術控。

其實不用去找資料，羅南單憑印象，也對羅伯特-澤米基斯有著清晰的認識。

產量不高，卻部部經典。

羅伯特-澤米基斯是一名技術控，同時也是講故事的好能手。

在好萊塢，他的全能有目共睹。

作為南加大電影學院的校友，羅南也與羅伯特-澤米基斯實地接觸過，否則也不會將他列入導演候選名單當中。

這位導演也是拍攝童話電影非常適合的人選。

話說回來，還有比《阿甘正傳》更為童話的成人電影嗎？

羅南對此也與羅伯特-澤米基斯有過交流。

羅伯特-澤米基斯對一些純真的事物懷有深深的眷戀。

因此，在處理阿甘這一人物時，他並沒有將其塑造成出儘洋相的小醜，反而賦予了這個莽撞、憨直的角色更多正麵的色彩。

那位副總監又說道：“羅伯特-澤米基斯在技術上的成就有很多，1988年的《誰先害了兔子羅傑》裡真人和動畫的巧妙結合，成為世界電影技術發展史上的一座裡程碑。去年上映的《極地特快》則首次利用CG真人捕捉和CG動畫技術，把現實中的人物形象，活靈活現的呈現在3D動畫電影中。”

其實相應的選擇並不難，況且《愛麗絲夢遊仙境》還是跟在《阿凡達》後麵借東風。

羅南很快做出了決定：“這樣吧，暫停一下與蒂姆-伯頓的接觸。喬治，你給羅伯特-澤米基斯發邀請；布林德，你去與羅伯特-澤米基斯的經紀人接觸。”

他想了想，又說道：“蒂姆-伯頓那邊不要放棄，他們都不是《愛麗絲夢遊仙境》導演的第一選擇。”

布林德連忙說道：“好的。”

喬治-克林特提議道：“羅南，你與羅伯特-澤米基斯是校友，提前跟他打個招呼？”

“我會的。”羅南微微點頭：“今天下午我會給羅伯特-澤米基斯打電話。”

到了羅伯特-澤米基斯這個程度的導演，片酬基本上都是明的，基本不存在羅南邀請就會趁勢漲價的可能。

其實無論蒂姆-伯頓，還是羅伯特-澤米基斯，全都需要沙海娛樂高薪聘請。

這兩個人都是業內名聲赫赫的老牌導演。

這場關於《愛麗絲夢遊仙境》的小範圍溝通會很快結束，因為蒂姆-伯頓要求約翰尼-德普擔任男主角的關係，羅南最終做出了傾向於尋找新導演的選擇。

會議結束，羅南沒有立即離開，向喬治-克林特詢問了一下《宿醉》的拍攝情況。

這部投資隻有2000萬美元的喜劇電影，會是相對論娛樂在喜劇電影類型上非常重要的一步。

使館影業也為《宿醉》製定了相應的宣傳發行計劃，如果拍攝製作不出現太大的意外狀況，這部喜劇電影將會在明年，也就是2006年上映。

如果第一部能夠成功，《宿醉》肯定也要係列化。

從某種程度上來說，其係列化的套路倒是很像《死神來了》。

曾經《宿醉》係列的套路非常典型，婚禮前夕，損友們搞瘋狂單身派對，一夜宿醉之後，完全失憶，但全員崩潰陷入危機，於是不得不解開謎團拯救自己的人生。

演員方麵，作為高校重點的男主角的三位好基友，分彆由布萊德利-庫珀、塞斯-羅根和喬納-希爾出演。

這也是羅南敲定的演員陣容。

塞斯-羅根和喬納-希爾來到好萊塢有幾年了，都屬於那種有一定資曆的新人演員。

片子尺度相對比較大，絕對會是R級。

曾經有人說過，不是R級的好萊塢喜劇，絕對不是好電影。

美式喜劇的套路，台詞最多說兩句，話題就開始往下三路走。

羅南還記得看過一部超級大尺度的好萊塢喜劇電影，兩位男主角在草原上被殺手追殺，沒有地方可以躲，然後找到了一個大象群，藏到了一頭母大象的自貢裡麵。

結果，一頭公象過來了，要與母象為愛鼓掌……

看到這裡，即便羅南這種人，都實在無法忍受，直接關掉播放器，刪掉了那部連名字都沒記住的屎尿屁喜劇電影。

美式喜劇的很多搞笑場景和段子，以很多東方觀眾的目光看待的話，就像是美式恐怖片，更多的是犯惡心。

羅南還記得曾經有個同事聽辦公室裡的人說起《宿醉》之後，下班後興致勃勃的專門下載下來了看了一遍，第二天回來，問道：“請問哪裡好笑？請問笑點在哪裡？我不僅狠嚴肅的看完，過程都要睡著了……”

比起恐怖片，喜劇片受到的文化差異影響其實更大。

《宿醉》這部片子，重點的發行區域是歐美市場，東方的亞洲市場，能收多少算多少。

羅南隨後又去了一趟編劇部，關於泰迪熊的那個想法，他已經以書麵形式正式提交到了編劇部，目前沙海娛樂正在招聘合適的編劇人選創作劇本。

製片人或者製片公司提出創意和主題，招募編劇寫劇本，這是最典型的好萊塢商業劇本創作模式。

為了便於創作劇本，羅南打算讓沙海娛樂招聘到編劇之後，讓編劇們去生產泰迪熊的公司去體驗一下。

這是典型的命題作文，這樣做有利於加深編劇與角色之間的情感聯係。

至於那隻泰迪熊的性格做派，暫時沒有找到可以借鑒的目標，不過羅南給了一個標準，這頭色熊一定要賤破蒼穹。

這部電影，可以說是羅南印象最深的好萊塢喜劇電影之一。

還要一部喜劇，他同樣印象深刻，倒不是影片多好看，而是好萊塢拍攝的片子，主題情節竟然是去刺殺某個國家的領導人……

從某些方麵來說，美式的霸權主義思想，被好萊塢體現的淋漓儘致。

好萊塢的這些電影人，說你是錯的，就是錯的，對也是錯的。

能讓他們改變立場的，隻有一種叫做“利潤”的奇妙存在。

為了利潤，他們敢把華盛頓當局黑出翔來。

羅南看過無數好萊塢電影，印象當中好像隻有稅務局沒有被好萊塢電影真正黑過。

估計黑過稅務局的人，都被查了稅。

話說回來，全美大大小小的公司以及無數的納稅人，有幾個稅務方麵一點問題都沒有的？

《泰迪熊》隻是開始了最早的規劃，今年能完成劇本就不錯了。

可惜，羅南一直記不起曾經那位在奧斯卡頒獎典禮上大唱“咪咪歌”的導演的名字。

隨著奧斯卡越來越政治正確，導致選擇影片越發偏門和小眾，最直接的後果就是頒獎典禮收視率每年都在下滑。

所以，那位導演能在頒獎典禮舞台上唱出這種歌。

沒有導演和製片團隊的同意或者默認，這種歌肯定不會出現。

這也說明了一個問題，再過個幾年，奧斯卡頒獎典禮也需要以博出位的方式來吸引觀眾的眼球。

如果到時候實在找不到合適的人選，目前《宿醉》的導演托德-菲利普斯也可以。

這位三十多歲的年輕導演擁有著豐富的喜劇電影拍攝經驗。

四月份進入中旬，使館影業上個月發行的《地獄男爵》北美票房突破了8000萬美元，海外也有近6000萬美元進賬。

單純依靠票房，這部另類的超級英雄電影就能收回投資。

這個月，相對論娛樂同樣有電影上映，從籌備到拍攝到完成製作，再到最後的宣傳發行，得知藝匠影業的《人皮客棧》以不到半年的超快節奏，走完了大製作商業電影往往要兩年才能走完的路。

影片的總投資隻有400萬美元，投資較小。

相應的，回本的壓力也小很多。

導演伊萊-羅斯是個典型的昆汀-塔倫蒂諾的崇拜者，他借鑒了《殺死比爾》的拍攝製作風格，本就尺度極大的《人皮客棧》，更是血漿飆飛。

拍攝時，伊萊-羅斯的劇組使用了超過1000升人造血漿。

效果也顯而易見。

這種二筆美國腦殘青年被變態虐殺的恐怖片，在北美一向有著較為穩定的受眾群體，隻要影片的質量有基本保障，想要大賺一筆可能不容易，但收回投資的幾率相對較高。

伊萊-羅斯的片子拍的也不錯，他之前就執導過類似的影片《屍骨無存》，深得此類型片的精髓。

《人皮客棧》上映首周，雖然沒有拿到北美票房榜冠軍，但1955萬美元的票房成績，讓影片僅僅用時三天，就取得了盈利。