站在人來人往的貴賓室裡，看著對麵熟悉的身影，阿曼達-塞弗裡德卻有一種既熟悉又陌生的感覺。
熟悉，是因為七八年前，她就認識了羅南，兩人很快就熟悉起來。
陌生，則是近兩年多的時間裡，隻要不是她主動，羅南從來不會出現在她身邊。
羅南笑了笑，說道：“阿曼達，你更漂亮了。”
隨著年齡的增長，阿曼達-塞弗裡德身材更加火爆，麵孔更加精致漂亮，眼睛也更大了，她臉上是得體的笑容：“羅南，每次長時間不見，你都會給我這句話。”
羅南說道：“因為你確實更漂亮了。”
阿曼達-塞弗裡德卻說道：“你卻比以前更忙了。”
羅南明白這話的意思，沒有接，反而問道：“學業怎麼樣了？”
他記得，阿曼達-塞弗裡德如今在南加大電影學院就讀。
這大概是因為他才出現的變化。
“比較順利吧。”阿曼達-塞弗裡德說道：“拍戲耽擱的課程，我都能補回來。”
她又把話題拉了回來：“好幾次，我都在學院組織的活動上看到過你，想著去跟你打招呼，後來都放棄了，萬一對你有負麵影響，多不好。”
羅南說道：“沒關係的。”
阿曼達-塞弗裡德問道：“你在紐約待幾天？”
“今晚就走。”羅南說道：“明天上午公司有個非常重要的會議，我需要參加。”
阿曼達-塞弗裡德不再跟羅南多說：“我們回洛杉磯再聊。”
羅南微微點頭：“好的。”
看著逐漸走遠的金發女孩，羅南忽然響起了第一次見到她時的模樣，那時的阿曼達-塞弗裡德，好像才十三四歲。
後來，阿曼達-塞弗裡德給他送過紙杯蛋糕，送過自製飲料，請他吃過漢堡……
轉眼間，七八年就過去了。
芬奇這時走了過來，等到羅南身邊沒人，湊上前來壓低聲音，說道：“康妮剛剛打來電話，史蒂夫-喬布斯在印度病情反複，被緊急送回了舊金山。”
羅南莫然一驚，問道：“病情如何了？”
史蒂夫-喬布斯的身體狀況，直接關係到他的計劃和巨額的投資。
“基本穩定下來了。”芬奇低聲說道：“短時間內應該不會再有問題。”
羅南微微皺眉：“讓康妮與史蒂夫-喬布斯方麵聯係，最好是聯係到他的夫人，我回去後準備去探望史蒂夫-喬布斯。”
芬奇說道：“好的，我這就通知康妮。”
羅南跟著劇組主創人員，一起走進劇院，等待影片開始放映。
不過他的心思暫時轉到了喬布斯身上。
如果繼續去印度，在檀香環繞的汙濁環境裡讓三哥的大師們治療，哪怕史蒂夫-喬布斯擁有鈔能力，後麵能不能堅持到2010年也很難說。
三哥強大起來，鈔能力也不好用啊！
羅南多少有些擔心，如果腎機還沒有出來，喬布斯就去見了心心所念的佛祖，那他投資在蘋果身上的巨資，會不會得到該有的回報呢？
沒想到，三哥竟然成為了影響到他投資收益的重要因素。
羅南必須去親眼看看才能放心，哪怕情況最差，也要讓喬布斯堅持到今年年底。
但仔細想想，羅南覺得喬布斯大概率能再活幾年，畢竟鈔能力傍身，一時半會應該不至於被三哥的神奇靈修之類的東西徹底打敗。
曾經的史蒂夫-喬布斯，如果不篤信三哥那一套東西，能不能多活幾年？
電影開始放映，羅南暫時放下這些念頭，轉而去看影片。
具體情況如何，還要等到他見過史蒂夫-喬布斯之後再說。
《媽媽咪呀》作為典型的歌舞劇，浪漫的愛情自然是影片的主題。
女主角與母親相依為命，不知道誰是她的父親。
她很希望父親能夠親自在婚禮當日將她的手交給她的丈夫，於是在出嫁之前，她偷看了母親的日記，發現她母親有三個情人都極有可能是她的親生父親，在情急之下，她便根據她找到的舊信件地址，寄了三張請柬邀請他們參加她的婚禮。
影片的歌曲都是伴隨音樂劇流傳極廣的曲目，雖然出現在電影中的版本不可避免的進行了重新編曲，以便風格更加接近於流行，但當第一首歌唱響時，很多熟悉的觀眾就隨著音樂輕聲哼唱起來。
包括梅麗爾-斯特裡普、皮爾斯-布魯斯南和阿曼達-塞弗裡德在內，所有演員都親自演唱歌曲，儘管比不上專業水準，卻同樣讓所有觀眾為之吸引。
尤其是梅麗爾-斯特裡普，在片中的演出完全能以“忘我”來形容，穿著工裝褲引吭高歌、蹦蹦跳跳，可圈可點之處甚多，全然不像個60歲的女人，表現得絕對敬業。
膾炙人口、激動人心的音樂可謂《媽媽咪呀》的關鍵。
而在音樂之外，影片還有個不錯的故事，起碼是符合大眾審美的故事——兩代女人不同的愛情觀，以及輕率的愛和成熟的愛所產生的兩種完全不同的結果，然後再在中間穿插了友誼、身份的注解以及願望的達成。
這樣的內容設定肯定能夠在大部分人的心中引起相應的共鳴，對任何年齡段、不分男女、不論國籍，都能產生一股不容忽視的吸引力。
好吧，其實這些都是扯淡。
大家都是來看唱歌的，女魔頭抽了，詹姆斯-邦德抽了，全世界最惹不起的女兒也抽了……
美景如夢如幻，大牌們集體抽風，小情人打情罵俏，還有一堆不靠譜的群眾演員……
環境太舒適，氣氛太祥和，感情很豐富，音樂很美好，舞蹈很奔放，媽媽很可愛，女兒很乖巧，詹姆斯-邦德很英俊。
所有的人都太可愛，這種情況下，電影很容易製造出一種獨特的氛圍來感染觀眾。
那就是不去思考。
考慮什麼深沉？考慮什麼人生意義？考慮什麼哲學思辨？考慮什麼電影的社會意義？
去唱歌吧，隨著電影一起歌唱。
去醉生夢死吧，電影本就是種娛樂。
在這個經濟越發蕭條，工資月月遲發，裁員比感冒還頻繁發作，就業壓力堪比天高，物價蹭蹭蹭飆升，錢包日漸枯萎，不知怎樣才能真正開懷的年代裡，看電影不就是想扔掉那些沉重，為了帶給自己一點快樂嗎？
難道皮爾斯-布魯斯南的破鑼嗓子不搞笑？
梅麗爾-斯特裡普脖子以上的表演不震撼？她很有職業道德，扔下了所有的故作深沉……
什麼？你敢嘲笑全世界最惹不起的女兒眼睛大的突兀？唱歌不好聽？她爸爸布萊恩分分鐘教你做人。
我是布萊恩-米爾斯，我為全世界所有女兒的父親代言！
所以，還是大家一塊抽風狂歡好了。
就連羅南看過這部《媽媽咪呀》，結合曾經的電影，也有了個不靠譜的想法。
以曾經的情況，貌似阿曼達-塞弗裡德真的是全世界最惹不起的女兒了。
不說之前主演的《颶風營救》，就拿《媽媽咪呀》來說，三個長腿老爸一個是詹姆斯-邦德，一個是金士曼，一個是泰山他爹，然後自己嫁給了鋼鐵俠的老爸……
妥妥的人生贏家。
這部影片的男配角多米尼克-庫珀已經與漫威娛樂簽訂長約，將會在多部漫威的電影和電視劇中，出演霍華德-斯塔克一角。
《媽媽咪呀》這部讓人腦抽的片子，以試映和預售的情況來說，成功的可能極大。
在北美上映之後，作為發源於英國倫敦西區的歌舞劇，影片也很快就會出現在以英國、法國和德國為首的西歐等海外電影市場上麵。
然後，進一步向全世界擴映。
這種PG級彆的歌舞片，幾乎沒有任何敏感內容，能出現在全世界絕大部分電影市場上麵。
不過，《媽媽咪呀》被東方市場拒絕了。
這倒不是因為影片不能過審，更不是因為政治方麵的緣故，而是單純的市場因素。
中影集團婉拒使館影業的推銷，原因隻有一個，東方的觀眾並不喜歡這一類型。
消息傳到羅南這邊的時候，羅南也讓使館影業取消了進一步的公關計劃，歌舞片確實不符合太平洋對岸觀眾的審美。
這很正常，觀眾與文化的差異是真實存在的。
任何一個類型的電影，在市場上麵都會受到文化差異的影響。
曾經的《愛樂之城》，引進時的宣傳重點是愛情片，而不是歌舞電影。
事實上，淡化歌舞元素是為了爭取院線排片以及適應市場觀眾觀影喜好的考慮。
這也解釋了，歌舞片並不受東方院線待見這一潛在的事實。
曾經那邊的無數影迷都說過，在影片中看到演員一言不合就唱歌跳舞，實在是太彆扭了。
這也包括羅南在內，曾經的他看到影片裡麵的歌舞情節，就覺得莫名尷尬。
歌舞電影也確實沒有在太平洋對岸的市場上火過。
曾經連三哥出口過來的電影，為了適應市場需求，都主動刪除或者淡化歌舞元素，以求獲得更多觀眾認可。
說到底，西方的音樂劇和歌劇在東方市場上從來就沒有成為過大眾流行文化，歌舞電影自然無從談起。
即便是《冰雪奇緣》這類片子，很多人乃至動畫電影的受眾未成年人，看到艾莎和安娜一言不合就唱歌，依然會覺得突兀。