夢工廠動畫工作室的《鼠國流浪記》的失敗，也給羅南提了一個醒，相對論娛樂旗下如今有三家動畫工作室，未來的發展方向，絕對不能像夢工廠動畫工作室與阿德曼工作的合作那樣跑偏。

羅南特意召集了公主動畫工作室、皮克斯動畫工作室和沙海娛樂動畫工作室三家的高層開會，進一步明確相對論娛樂未來動畫製作的發展方向。

那就是電腦動畫！

在相對論娛樂，像什麼黏土和手繪動畫電影，全都是邪道！

從最開始創建動畫部門開始，相對論娛樂就沒有手繪動畫業務和黏土動畫，以後也不會有。

皮克斯工作室就不用說了，這是電腦動畫的開創者和推動者，世界上第一部電腦動畫電影《玩具總動員》就是由皮克斯完成，皮克斯工作室當然不會放棄自己的專長和優勢，轉而去研究其他方麵。

沙海娛樂動畫工作室方麵也沒有問題，這家動畫工作室源自於最初的福克斯動畫工作室，成立起就以電腦動畫製作為目標，其他方麵基本沒有接觸。

公主動畫工作室不同，這是傳承了迪士尼動畫精神的團隊為核心組建的動畫工作室，其中很多人都在懷念手繪動畫時代的輝煌。

羅南允許任何人懷念，但絕對不允許有手繪動畫電影項目出現。

雖然最近這幾年來，抨擊電腦動畫技術，懷念所謂手繪動畫輝煌年代的聲音越來越多，但這就像當初有聲取代無聲，彩色壓過黑白一樣，新電影技術的誕生，不但伴隨著舊電影技術的逝去，還有對新技術的各種非議。

還有人記得卓彆林是怎麼抨擊和批判有聲電影的嗎？

電腦動畫技術也在遭受這種非議。

“手繪動畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手，一筆一筆創作，角色的形象極其豐滿，蘊含著創作者的心血，充滿了藝術生命力。而電腦動畫呢？”

“使用冷冰冰的計算機和程序化的軟件，設計的出來的角色形象刻板，一舉一動都像是木偶一般呆滯，至於其中的藝術性，有人看到過嗎？”

“藝術的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工具，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。”

像這樣的聲音有很多，發表者大多都是那些因為電腦動畫丟掉了飯碗的手繪動畫師們。

這些人將丟掉飯碗的原因歸結於電腦動畫技術的出現，而不是積極適應新技術新時代，反而沉醉於過去的時光裡麵，不肯睜開眼看看新的世界。

其實相對論娛樂旗下的三個動畫工作室裡麵，有不少人之前都是手繪動畫師，但他們如今仍然在電腦動畫製作上麵混的風生水起，究其原因也不過是積極主動的適應新的時代。

個人要去適應這個時代，時代可能去主動適應某個人嗎？

從本世紀三四十年代起，手繪動畫就出現在了好萊塢的視野中，誰也無法否認，一位又一位傑出的手繪動畫大師，曾經用自己嘔心瀝血的作品，為觀眾帶來了無數的歡樂，其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。

手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工具，而電腦程序員同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工具。

從本質上來說，畫筆是工具，計算機也是工具，二者都是人類的發明創造，是用來承擔人類思維飛翔的翅膀，它們在人類的生活中都具有著不可或缺的意義，那為什麼前者就能成為藝術的載體，而代表高科技的後者，就隻能是冷冰冰的機器？

或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心血，讓它們具備了生命力。

那為什麼沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦動畫的理想主義者們，把自己的青春和激情，全部獻給了電腦動畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出色？人物形象不夠飽滿？角色隻是沒有靈魂的呆板？

毫無疑問，手繪畫師為動畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技術的進步卻是曆史的潮流，先進的技術取代落後的技術，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了曆史的故紙堆裡。”

在今天，計算機技術的運用，早已深入到了人類生活的方方麵麵，對整個影視產業來說，電腦技術就像是為它們插上了飛翔的翅膀，過去很多隻能存在導演、編劇和製片人想象中的畫麵，現在完全可以憑借先進的電腦技術，展現在觀眾的麵前。

從某些方麵來說，這些躲藏在自己的烏龜殼裡麵人，隻會譏諷新電影技術，卻從來不想想為什麼會出現新舊更替。

每一個時代總要麵對些新東西，有些是逐漸改變的思想，有些則是先進的技術，那些守舊的人不懂得從中吸取對自己有用的精華，反而處處阻撓它們的發展，然而無數的曆史早就證明過了，停步不前的人早晚會被時代所淘汰。

實際上，手繪動畫正在被好萊塢主流全麵淘汰出局。

也是在這一周，三方混戰的迪士尼竟然在某一重要事項上麵出奇的達成了一致，華特迪士尼決定全麵裁撤迪士尼動畫工作室的手繪動畫業務，迪士尼動畫工作室未來將把所有精力集中在電腦動畫上麵。

好萊塢第一手繪動畫巨頭，全麵放棄手繪動畫業務，即便這幾年迪士尼動畫工作室鮮有作品問世，也出現了轟動性的局麵。

這幾乎代表著手繪動畫退出主流電影製作的曆史舞台。

行業發展的大勢所趨，不是任何人或者團隊能夠阻擋的。

羅南立即聯係了公主動畫工作室的克裡斯-巴克、裡奇-摩爾和拜恩-霍華德等人。

華特迪士尼裁撤手繪動畫業務，必然會辭退大批迪士尼動畫工作室的人員，這些無疑都是人才。

如果有人願意向電腦動畫業務方麵轉型，公主動畫工作室可以吸引招聘一部分。

當然，那些活在舊時代榮光裡麵，又不願意接受新事物的人，不管過去取得過多大的成績，羅南一概不要。

未來是屬於電腦動畫的時代。

相對論娛樂也沒時間在要被淘汰的人或者技術上麵過於浪費時間。

對好萊塢的電影產業來說，數字化的時代已經真正到來了。

最近這幾年，包括相對論娛樂在內的好萊塢大中型公司，其實一直在推動一件事，讓全美所有的大型院線公司更新放映設備——將老舊的膠片式放映設備更換為全新的數字放映設備。

院線公司方麵算不上多積極，畢竟像帝王娛樂和AMG等公司旗下，那麼多連鎖影院，更換放映設備一項，就是筆非常恐怖的支出。

眾所周知，數字化技術能有效降低好萊塢公司各方麵的成本。

不說其他的，單單發行這一項，每個拷貝的成本就能降低百分之六十以上，這還是短期內的，從長遠來計算，降低百分之九十都不是沒有可能。

一個普通的膠片拷貝，從壓製到保管，從運輸到保險，平均成本高達1500美元。

如今的數字拷貝，隻要500美元以內就能搞定。

未來有了專業化的發行公司與院線商網絡，拷貝可以直接通過互聯網傳輸。

曾經這都成為了電影產業的常態，發行費用降低了不是一點半點。

好萊塢所有電影公司，在這方麵有著一致的利益訴求。

所以，好萊塢各大廠商聯合起來，拉著院線公司、製片方、發行方，索尼電子、佳能攝像、杜比公司等設備提供商，一起商討推動全新的技術產業結構升級，以讓各方麵都能實現利益最大化。

這其實對於全行業都有好處。

但想要達成，讓院線商大範圍更新設備，並不是很容易。

羅南也在推動，不過投入的資源算不上特彆多，因為他非常清楚，曾經真正讓院線商開始行動的，是《阿凡達》上映之後。

《阿凡達》這部影片帶來的不僅僅是高票房和高商業收入，還有整個電影產業的技術升級。

從《阿凡達》之後，3D開始盛行，儘管3D放映有著種種缺陷，但3D影院的快速建設，直接帶來了院線方數字化設備的快速普及。

就整個電影產業來說，被無數人批評粗俗不堪和銅臭味十足的《阿凡達》，比起他們追捧的藝術片，更應該被電影史冊所銘記。

因為《阿凡達》推動整個電影產業，以及相關配套產業，往前快速發展了一大步。

至於3D技術，既然會紅火一陣，相對論娛樂當然也不會放過，除了《愛麗絲夢遊仙境》之外，《複仇者聯盟》也明確會議IMAX3D技術拍攝和製作。

甚至來一部3D版本的《電鋸驚魂》也不是沒有可能。

十一月份，相對論娛樂旗下還有兩部影片要上映，一部是皮克斯工作室的《超人總動員》，另一部是成功大賣電影的續集《博物館奇妙夜2》。

這兩部影片無疑都非常適合假日檔。