如果非要找一句話來形容《雷神》這部超級英雄電影，想必大多數人會有相同的選擇——我弟虐我千百遍，我待我弟如初戀！
漫威娛樂從成立到現在，總計已經運作和正在運作《鋼鐵俠》、《綠巨人浩克》、《雷神》、《鋼鐵俠2》、《美國隊長》和《複仇者聯盟》六部電影。
其中，前兩部已經上映，中間兩部製作完成，後兩部還在拍攝階段。
假日檔已經拉開序幕，在感恩節前兩個周末，《雷神》正式上映。
如果說漫威的超級英雄漫畫當中，鋼鐵俠是個二線超級英雄的話，雷神勉勉強強能劃歸到三線的行列。
在這個時代，任何一部影片想要吸引足夠多的觀眾，都需要宣傳造勢。
《綠巨人浩克》中的彩蛋，為雷神托爾贏得了不少關注，使館影業的映前宣傳力度也很大。
比如最近一段時間有新聞在炒作，影片的男女主角傑森-莫瑪和傑西卡-阿爾芭正在熱戀。
這兩人經常攜手出現在娛樂記者的視線當中。
比如利用影迷廣泛關注的《複仇者聯盟》造勢。
傑森-莫瑪在接受采訪時，特彆提到了這部影片，稱《複仇者》的劇本為“難以置信的”，他說：“關於複仇者的劇本和漫畫書裡的每一件事都是龐大的，你擁有了這些龐大的、重大的超級英雄，並且把這些龐大的、重大的超級英雄填滿進一個小的空間裡，我正在讀劇本，它是厚重的，每一件事都是那麼重大，哦我的天呐，我跟導演喬斯-韋登說，我不知道你將怎麼拍這個片子，但我很興奮身為其中一員，讓我們開始大乾一場吧。”
還有，鑒於曾經華特迪士尼每部漫威超級英雄電影上映的“最好的”成功炒作，在羅南的推動下，使館影業也使用了類似的手法。
“北美試映好評如潮，獲讚第二個《鋼鐵俠》！”
《洛杉磯時報》和《好萊塢報道者》等媒體給出平均90分的好評。
前者一陣猛吹：“這是漫威漫畫的一次精彩回歸，我們很樂意看到雷神再次出現在大銀幕，等著明年的《複仇者》吧”。
《好萊塢報道者》等被公關的媒體也是一片好評：影片中精彩絕倫的動作場麵和時而搞笑的情節都令人對《雷神》滿懷期待，也讓人想起了之前的《鋼鐵俠》，帶給人除了驚喜，還是驚喜。
類似各種精心炮製的新聞層出不窮。
儘管隻有兩部影片上映，複仇者們憑借漫畫的基礎，加上相對論娛樂的大力推動，已經有了不小的名氣。
一種叫做漫威大法的東西，也漸漸有了點雛形。
十一月中旬，所有的複仇者們參加了《雷神托爾》的首映式，這樣一部漫威三線英雄改編的影片，也吸引到了無數影迷的關注，尤其與《複仇者聯盟》緊密相連，更是讓這部影片變得更加矚目。
當年的漫威想要塑造一個神，並且將神帶入人間，於是斯坦-李從北歐神話著手，用這個揮舞著鐵錘的北歐神話人物掀起了冒險動作漫畫全新的一頁。
一般人比較熟悉希臘或羅馬神話，對北歐神話很陌生，但是北歐神話的天神相對來說更加像人類本身。
影片本身沒什麼好說的，典型的好萊塢銀幕英雄套路。
《雷神》的故事也能歸類於家庭戲劇，故事裡的神就像一般人或是其它的漫威漫畫超級英雄一樣有缺點，
雖然片中大部分角色都是神話人物，但故事仍是描述一個自古以來不斷發生的人性衝突：一個魯莽的哥哥等不及要向他父王證明自己有繼承王位的能力；一個嫉妒的弟弟密謀奪取王位；以及一個幫助男主角以全新的角度看這世界的女孩。
王室的存亡、致命的複仇、自大的後果，這些故事元素在任何世界都值得敘述。
放在漫威娛樂複仇者計劃裡麵，雷神是世上最強超級英雄組合複仇者聯盟的創始成員。
相比於曾經的那部影片，《雷神》的男女主角全都更換了。
那位澳大利亞的壯男，在影片籌備的時候，還不知道在哪個地方掄大錘，等到影片拍攝結束，才在好萊塢露麵。
羅南之所以了解，因為琳賽-比爾的《饑餓遊戲》劇組，選了克裡斯-海姆斯沃斯擔任男配角。
那個係列沒有男主角，完全的大女主電影。
這部《雷神》當中，或許托爾本人顯得有些無趣，但反派洛基的個人魅力驚人。
複仇者計劃當中，反派並不受重視。
嚴格說起來，這些超級英雄電影有點類似於網絡遊戲中的關卡BOSS，觀眾隻在乎怎麼殺BOSS，至於BOSS本身的背景和故事，關注的人其實並不多。
就像《魔獸世界》中發揚光大的副本遊戲模式，玩家隻關注BOSS怎麼打，會掉什麼裝備，故事背景之類的，大部分人刷上十幾遍副本，未必都會多看一眼。
漫威超級英雄電影的反派，仍然會臉譜化乃至逗逼化，相比於其他反派，洛基可以說是漫威第一階段中最有個人魅力的反派角色了。
錘基戀什麼的，觀眾也會看的津津有味。
同樣的，出演洛基的湯姆-希德勒斯頓也與漫威娛樂簽訂了長約。
這份合約不僅僅是電影，還包括電視劇。
對於沒有多少名義的湯姆-希德勒斯頓而言，漫威娛樂的長約是難得的機會。
相對論娛樂大量啟用價格和號召力有限的新人，並且簽訂長約，這也為未來節省下大筆開支。
現在的好萊塢明星們已經不像九十年代那麼“值錢”了，這一點無疑已經是好萊塢公認的一個事實，但這並不意味著一些明星們的收入就比以前少了。
在好萊塢還有一個共識，那就是想要拿到高額片酬，就去演大賣商業片的續集。
漫威的影片雖然名義上是獨立的，但很多都可以歸納到續集的範疇之內，其實之前的漫威超級英雄片的續作，就深受演員片酬的困擾。
最為典型的，莫過於《X戰警3：背水一戰》，這部影片的製作成本高達2億多美元，開支的大頭就是群戲演員們的片酬，僅僅是片酬，幾乎就壓垮了這部影片的預算。
其中主要的原因，就是主要演員的合約都一部一簽。
憑借成功的角色和續集電影的特殊性，主演們敢要遠遠高出自身市場價許多的片酬，製片公司想要續集成行，也隻能接受高額片酬。
《雷神》的市場反響還可以，雖然沒有宣傳炒作的堪比《鋼鐵俠》那麼誇張，但也屬於一部合格的爆米花電影。
北美開畫首周三天裡，原本在漫威漫畫中並不怎麼矚目和受歡迎的雷神托爾，就從北美帶走了高達6909萬美元的票房.
即便影片的口碑算不上多好，還是吸引到了大量的影迷。
這樣一部沒有任何明星演員加盟的影片，短短時間內取得如此輝煌的成績，在好萊塢可以說是一個不大不小的奇跡。
《雷神》的成功，不僅為影片上映後的票房注入一針強心劑，也明年的《鋼鐵俠2》和《美國隊長》，乃至是《複仇者聯盟》做好了鋪墊。
在相對論娛樂，以及各種技術和商業利益推動下，超級英雄電影成了最完美的數字技術模特，不同風格的銀幕奇觀輪番上演，好似帶領觀眾坐上過山車，從一個高潮飛向另一個高潮。
觀眾會對超級英雄感到厭煩麼？答案是一定的，就像他們曾厭煩了西部牛仔、歌舞明星、機器人和外星人。
但這最快也要到十幾二十年之後。
作為當代神話，隻要有利益的存在，超級英雄的故事肯定還會不斷的講下去，直到整個社會、文化都鬥轉星移。
所以，是商業利益塑造了超級英雄，是觀眾需要賦予他們神格。
無論超人還是蝙蝠俠、鋼鐵俠、蜘蛛俠，其實不過都是現實世界在另一個平行宇宙中的投影。
未來，超級英雄的世界會越來越龐大和真實，也可能會更加黑暗和混亂。
北美第二個周末，也就是感恩節前的一個周末，華特迪士尼近年來少有的超級大製作上映，由艾米-亞當斯主演、結合動畫和真人拍攝的公主電影《魔法奇緣》在北美開畫。
艾米-亞當斯也成為華特迪士尼有史以來最老的公主。
雖然全家歡的公主電影更加適合感恩節的氛圍，但《魔法奇緣》似乎受到了最近幾年迪士尼境況不佳的影響，北美首映周末隻有3121萬美元進賬。
《雷神》蟬聯了本周的票房冠軍。
這部超級英雄電影票房走勢較為穩定，次周末票房相比首周末下降了不到百分之五十，再收3674萬美元。
上映十天，《雷神》的北美票房已經有了1億3110萬美元，最終北美票房破億不是難事。
海外也在這個周末開畫，在歐洲和拉美多個國家與地區，登頂票房冠軍，海外票房首周有1億2341萬美元。
伴隨影片票房大賣的，還有各種周邊衍生品，從玩具到漫畫，相對論娛樂的營收驚人。
相比於《陽光女孩》這樣的劇情片，超級英雄電影在周邊上麵，可以運作的產品實在是太多了。
商業成功，對於漫威電影來說，已經成為了常態。