十二月份，頒獎季極其重要的一個檔期，想要爭取到奧斯卡入場券的影片，必須要在這個月結束之前上映。
相對而言，這個月上映的知名影片中，更多的是衝獎電影。
這種類型的片子，無論是題材類型，還是放映規模，都無法給《美女與野獸》帶來威脅。
不過，在《美女與野獸》北美上映的次周末，有一部大範圍開畫的電影上映。
由華納兄弟和派拉蒙影業聯合投資1億5000萬美元拍攝製作的《本傑明-巴頓奇事》。
這部影片由好萊塢兩大明星布拉德-皮特和凱特-布蘭切特主演，原本想要邀請大衛-芬奇執導，但大衛-芬奇當時正在為相對論娛樂拍攝製作《紙牌屋》，檔期根本不合適，華納兄弟最終邀請了曾經墨西哥三傑之一的亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納裡多來執導。
《本傑明-巴頓奇事》的口碑不錯，但這恰恰證明了布拉德-皮特的票房號召力有限，甚至遠遠不如安吉麗娜-朱莉。
因為首映周末，這部大規模放映的一線大製作在北美隻有不到2500萬美元進賬，即便能夠在奧斯卡上有所收獲，僅僅製片就高達1億5000萬美元的成本，也讓投資方收回成本的難度陡增。
布拉德-皮特主演的一線大製作又票房不佳，這位名氣巨大的男星，很難扛得起一線商業電影。
《本傑明-巴頓奇事》開畫成績不佳，也多少受到了《美女與野獸》的影響。
這部真人童話電影上映次周末輕鬆實現北美票房榜兩連冠，次周末票房跌幅隻有百分四十八，在北美市場再收8833萬美元。
國際市場上麵，《美女與野獸》進一步擴大放映市場，周末又有1億2120萬美元進賬。
全球上映十天之後，這部影片北美票房累計3億1903萬美元，全球票房穩步朝著7億美元邁進，票房破十億美元指日可待！
隻能說在全球電影市場上麵，賣情懷真的是太好使了。
毫不誇張的說，《美女與野獸》在全球熱賣。
不過，太平洋對岸反響平平，上映十天後票房還不到1億5000萬軟妹幣。
《美女與野獸》的童話故事有一定範圍的流傳，但遠不如灰姑娘、小紅帽和白雪公主，當年這部動畫長片也未曾引進那邊的影院，後來在電視台播放的次數其實也不算多，自然談不上情懷效應。
還有更為關鍵的一點，《美女與野獸》真人電影最大的賣點之一是歌舞，而歌舞片在東方電影市場上麵，一向缺乏觀眾。
真正走進影院觀看的人，也大都是被3D電影吸引而來的。
其實相對論娛樂東方分公司在這邊的宣傳中也做了不少文章，《美女與野獸》的前期宣傳時特意直接避開了歌舞片定義，沒有在任何一款預告片裡“劇透”經典歌舞唱段。
宣傳重點放在了這部電影用華麗的卡司陣容、炫目的特效以及奢華的場景塑造出傳統魔幻愛情大片的“賣相”上麵。
即使如此，再加上《阿凡達》和《愛麗絲夢遊仙境》接連引發的3D電影熱潮，《美女與野獸》在東方電影市場的票房還要再縮水一半也不止。
歌舞電影在東方電影市場想要在票房成績上遠離撲街二字，充分利用歌舞片之外的“附加”屬性格外重要。
彆說是現在了，哪怕再過十年，歌舞片仍然是東方電影市場一個小的不能再小的分類。
一部商業電影，在大多數情況下，周邊產品的銷售都與票房成正比。
相對論娛樂在電影上映前一個月，就在全球市場開始鋪貨，充足的準備工作，也讓各種少女心的周邊產品，在電影火爆上映之後，迎來了近乎瘋狂的熱銷。
十天的時間裡麵，貝爾各個版本的裙子賣出去數百萬條，其中不乏為數眾多的鑲嵌金箔和帶有施華洛世奇水晶，與電影原版無限接近的限量紀念版本。
僅僅裙子一項，相對論娛樂就在全球收入了接近1億5000萬美元，並且隨著時間的推移，這一數據還在不斷增加。
另外，影片的原聲碟片也大賣，登上了公告牌唱片銷量榜的榜首！
相對論娛樂根據目前市場反饋的各項數據，做了針對性的預期，《美女與野獸》在全球票房分成、全球家庭娛樂DVD和錄像帶租售、全球電視播放版權上麵，就能實現4億美元到5億美元的淨利潤。
好萊塢電影產業，傳統的統計一部影片的純利潤，指的就是這三方麵。
像周邊的產品和其他授權，一般不會計入影片純利潤統計。
從某些方麵來說，這也是為了應對導演或者明星演員索要後期分成的舉措，很多電影的周邊產品和授權收入更為恐怖，而且時效性更長。
比如《美女與野獸》，貝爾的裙子賣再多，也不會計入影片的淨利潤當中，而是單獨核算。
隨著聖誕節越來越近，北美傳統的電影假日檔即將迎來高峰，在聖誕節來臨之前的這個周末，數部大規模開畫的影片紮堆上映。
其中有二十世紀福克斯的《七龍珠》、華特迪士尼的《睡前故事》、華納兄弟的《好好先生》和相對論娛樂的《美國隊長》。
這四部電影無論是投資，還是開畫規模，都是一眾聖誕節影片當中最大的。
尤其是《七龍珠》和《美國隊長》，製片成本全部超過了1億美元。
《睡前故事》和《好好先生》，也分彆有8000萬美元與7000萬美元的製片費用。
每個聖誕節來臨前，就像是獨立日假期前一樣，都是北美電影市場最好的檔期，往往會有商業電影紮堆上映。
受到《鋼鐵俠》、《綠巨人浩克》、《雷神》和《鋼鐵俠2》連續四部漫威超級英雄電影的影響，借助複仇者電影宇宙的連帶效應，《美國隊長》是同期最受關注的一部。
這部影片的片名叫做《美國隊長：複仇者先鋒》！
而且這部電影片名中帶著“美國”，注定了有著非同一般的意義。
相對論娛樂在宣傳推廣中也針對這一點大做文章。
不是每個超級英雄都帶有“美國”這個稱呼，美國隊長本就是在一個特殊時間段誕生。
在美國眾多的超級英雄漫畫裡，《美國隊長》無疑帶有強烈的標誌性：從他一身藍色的裝扮和藍紅相間的盾牌，以及那顆耀眼的五角星，再加上“美國隊長”這麼一個帶著明顯地域性的英雄大名，《美國隊長》在超級英雄漫畫裡，成為了最具美國精神的代表。
雖然美利堅在全世界的名聲早已臭不可聞，是幕後黑手和戰爭販子的代名詞，但美國隊長身上的特質，具有相當的傳播性，也能廣為人接受。
美國隊長這個角色迷人之處在於他的威力，他的信念，他的正義，他的堅持，他的忠誠，還有他所經曆的那些事件。
哦，還有他的巴基……
這個角色曾經伴隨美國人渡過了戰爭和戰後最為艱難的一個時期。
目前，美利堅同樣處於非常困難的時期。
《美國隊長》重新殺了回來！
“雖然我們渡過了最艱難的時刻，但美利堅現在急需英雄。”
“我們的電影不能隻是為了商業而商業，美利堅正處於一個艱難時期，民眾同樣需要來自精神上的鼓勵，我們需要大銀幕上出現一個符合這個時代、又能代表美國精神的英雄。”
“誕生於國家危難時刻的美國隊長是最好的人選，相對論娛樂和漫威做了一個最為聰明的選擇。”
“我們有理由期待《美國隊長》，它會重新喚起那個時代最為偉大的美國精神，幫助我們再次渡過難關……”
在相對論娛樂的發動下，媒體和互聯網上麵，各種結合目前社會形勢的宣傳推廣軟文層出不窮。
史蒂夫-羅傑斯就像是漫畫中的情節一樣，被從冰層中徹底解凍，重新回到了美國社會。
尤其是在電視和網絡視頻的宣傳上麵，使館影業特意讓沙海娛樂製作了一些紀錄片式的黑白片段，用來在媒體上播放。
比如史蒂夫-羅傑斯抱著芝加哥打字機，帶領盟軍向著**德軍猛烈衝鋒，怎麼看都像是一段紀實影像。
仿佛在曾經的曆史中，美利堅真的出現過美國隊長，帶領盟軍獲得了一個又一個勝利，將阿道夫-希特勒打得鼻青臉腫，痛不欲生。
對於美國社會來說，史蒂夫-羅傑斯不僅僅是一個超級英雄，更代表著一個時代和一種精神信念。
美國漫畫中最“主旋律”的超級英雄，同樣受到了院線方的熱捧，複仇者電影宇宙的市場號召力有多強大，過往的幾部超級英雄電影早已證明，而這部電影會不會受到觀眾的歡迎，作為最靠近普通觀眾的商業群體，他們有著自己的判斷。
網絡上麵反響強烈，還出現了同人類的美國隊長肉搏冬日戰士……
就連電影的首映式，相對論娛樂也精心謀劃。
《美國隊長》的首映式選在了紐約布魯克林區，這個漫畫中史蒂夫-羅傑斯的出生地。
當年，史蒂夫-羅傑斯與他的巴基，曾經在無數的小巷子裡麵奮勇戰鬥，據說一場戰鬥就能堅持一天。