第一百七十九章神來之筆《胭脂扣》的很多場景，都是場內戲。也正因為如此，劇組大部分時間都是在邵氏片場進行拍攝。雖然現在的邵氏電影公司已經越發老邁，但片場卻依舊火暴。不少的電影劇組，都紮堆在這裡尋求拍攝。當梅豔芳化好妝出現之時，杜可風等人眼前都是為之一亮。為了拍攝這部電影，大部分的工作人員都是下了很大的工夫看了遍《胭脂扣》“導演，真有你的。居然會想到這樣的一個出場方式”“梅姐這樣的造型出鏡，才足以頓時成為焦點嘛”呂言笑了笑，看到眾人都準備的差不多時連連喊道：“各部門注意了，梅姐、哥哥……你們都埋位啦”“燈光……各就各位如花的初次登場以男裝亮相，看到梅豔芳的造型。眾人頓時不由暗讚，呂導演這一手簡直就是神來之筆。誰都看得出出演女主角的梅豔芳，長相並不是原著中描繪的那樣傾國傾城，甚至還不如男主角——張國榮來的美貌但是一襲利落的皂色男裝使得這女人在一群庸俗脂粉中脫穎而出，卓而不群，照收驚豔之效。同時，呂言安排梅豔芳在初次亮相中吟唱南音《客途秋恨》，這在原著中是根本沒有提到的。然而呂言選的女主角是誰？是歌壇天後梅豔芳雖然後來據行家說她與張國榮唱的南音都是不像的，那位盲琴師寥寥兩句的開口才是真正地道的南音。但是這段戲充分發揮了梅豔芳的舞台魅力，舉手投足有板有眼，偶爾眼波一轉光芒流泄，大有粵劇老倌的威儀。“涼風有信，秋月無邊。思嬌情緒好比度日如年……今日天各一方難見麵，是以孤舟沉寂晚景涼天。你睇斜陽照住個對一起飛燕，獨倚蓬窗思悄然……”一曲《客途秋恨》，呂言並不陌生。印象之中，不乏有張衛健、周星馳他們唱出來就是小人物逛紅樓的喜感。但梅豔芳的女中音，咬著吳越之音字字吟來。便是繞梁三日，百轉千回的悲劇的暗示梅豔芳一開腔，邊上的打雜工就議論道：“我有看過梅姐演唱會，沒想到她唱戲都這麼好聽呐？”“沒看剛才她和哥哥都唱這麼多次，應該練了好久。”另幾人也是點點頭，說道：“正式拍，這服裝一搭。跟哥哥演起來，再聽就更加有感覺了撒”......................................................................................................同樣驚豔的還有與如花也與觀眾初次照麵的十二少，張國榮已經不再是偶像小生的年紀了。如今可正在步入他最好的風華，豐神俊朗，珠圓玉潤一出場真是令人眼前一亮，無可置疑成為全場焦點。這兩人目光一對，立即膠著。然而彼此不發一言，隻以身體周旋、以眼神進逼。一切的心動，情挑，誘惑，欲拒還迎，都在韻律鏗鏘的南音中流轉。鏡頭含蓄而華美，動人心魄掌著主攝影機的杜可風，不得不承認這將會是堪稱華語愛情電影中最為經典的段落之一。拍攝文藝片，要的便是舉手投足間的戲碼。簡單的一個動作、一個眼神，都要有著故事和感情的帶動。呂言的喊聲，頓時打破了這種氛圍。雖然張國榮、梅豔芳甚至其他的龍套都已經非常的投入了，但呂言對於這段戲的要求明顯是異常的苛刻道：“梅姐，唱《客途秋恨》時帶上點手上的動作。不用太大，但要展現出風塵的味道還有，哥哥你的眼神。你現在是十二少，是頭一次遇到如花眼睛為之一亮，特彆是受到那歌聲的感染……感覺，感覺再來一遍，沒問題吧？”對於呂言的意見，張國榮和梅豔芳他們都點點頭道：“沒問題”“沒問題，那就重新各部門準備……”聽到了呂言的喊聲，易守逸再度拿上場記板……之後，便是“啪”的一聲再度開拍。張國榮和梅豔芳，如今絕對都可以稱得上是‘紅顏知己’了。所以兩人演藝起這樣的戲碼，似乎有種渾然天成的感覺。特彆如心有靈犀般的對視，絲毫不矯作。而當如花離去時，回眸一笑的對視。張國榮把握的卻是尤其之好，那略顯了然的笑容十足就是南北洋行十二少該有的感覺。“Cut很好，大家休息一下。”過一場戲，就能讓所有的人都大鬆一口氣。惟獨投入的演員，卻是忽然有些恍惚的感覺。張國榮和梅豔芳笑了笑，便再度到旁休息著準備起下一場戲來。“哥哥，你不是講導演在片場很多時候都好會說笑、交流的。我來拍了之後，都沒見他跟我們講過戲外話呢？”呂言的為人，梅豔芳早就有所耳聞。但拍完一場之後，呂言這個導演反而是跟易守逸交流了之後看起了劇本來倒是張國榮略有感悟的點點頭道：“可能言仔自己壓力也不小，《胭脂扣》這樣的片子太難了。我剛拿到劇本，跟你一樣。感覺這部戲，好難演”“也是喔雖然外界沒有像你上次拍的那部《倩女幽魂》那樣反駁和嘲諷，但顯然也並不太看好。”梅豔芳若有所思的點點頭，再度看起了下場戲的劇情來。而呂言呢，倒確實有點他們所說的成分原因在裡麵才會如此。《胭脂扣》這樣的電影，不單單考驗演員的演技，也很考驗導演的水準。在改編劇本之前，呂言已經看了無數次的原著。作為導演，他首先需要的就是將自己沉澱進故事中進行揣摩起來。所以，大部分的電影都是能夠表達出一個導演對於類似故事的個人觀點來。其實《胭脂扣》一書，寥寥八萬餘字，說是中篇更準確一點，卻在這短短的篇幅內，寫儘時光流轉空間暗換愛火翻騰人麵變異，出人意料的**一環緊扣一環，氣氛淒楚而瑰麗，筆力搖曳而沉雄，讀來時而莞爾，時而屏息，時而幾欲仰天長嘯，時而忍不住淚盈於睫。看多了之後，呂言實在太理解這本書為何會成為李碧華的成名作——或許會有人不喜歡，但是怎會有人毫不動容在李碧華其後的諸多作品中，也可以說是佳作迭出。但是論及刻畫情感的深度和時代空間的厚度，恐怕也隻有《霸王彆姬》可以媲美。就憑這部身充足的戲劇感和豐滿的人物形象，呂言就確實感受到了不少的壓力。往往這樣的改編劇本，最難拍“導演差不多了吧？”看看時間，易守逸過來提醒道。聽到這話的呂言看看時間，卻是不急不躁道：“再等等，讓哥哥他們多醞釀下感覺。我也需要醞釀下……”說著，他眼睛看向了那邊正在相互對台詞的張國榮和梅豔芳，滿意的點點頭跟著呂言從一開始的《英雄本色》到現在，易守逸自認為已經非常了解這位導演了。大部分工作人員都不清楚呂導演有多辛苦，但他知道呂言有多熬。在《胭脂扣》最開始的籌備期間，呂導演都是最晚才離開公司的。所以，他比誰都清楚呂導演對於《胭脂扣》注入的感情和期待甚至比起《英雄本色》和《倩女幽魂》都要更勝一籌拍的慢，可不代表大家都有幾多的輕鬆。事實上，原本工作人員們以後《胭脂扣》不用趕拍能夠輕鬆些，沒想到正式開拍了，才發現所謂的慢不過是更加的苛刻、精準起來。哪怕小到一件道具，都要非常的符合時代感就像剛才那場戲，為了突出效果。呂言在還未開拍，就讓張國榮他們開唱了幾遍南音腔。而且專門請了為老師，在現場教授。當呂言將手中的劇本放到一旁時，他叫過易守逸來通知大家準備。其他的工作人員早就盯著他看，見呂言這一幕自然就紛紛活躍起來開始擺弄道具、器械起來。“哥哥，梅姐。對戲對的怎麼樣了？”“差不多啦要埋位了嗎？”“準備埋位吧”說著，呂言叫過葉錦添道：“讓阿ken給哥哥補點妝……”跟著呂言已經拍了兩部戲的工作人員，當然看到了呂言的變化“有沒有發現這次導演都是繃個臉，沒有一點表情以前他都會經常嘻嘻哈哈，還會同我們開開玩笑呢這次還真怪，話也少了好多。”“導演越來越像個大導演了，以前我跟著徐克導演拍片也是這樣。徐克導演都不說話，開口就是罵人……”“什麼叫越來越像啊呂導演現在就是大導演”.................................“彆扯廢話了，開工了。”看到呂言已經站到了總機前麵，他們也都紛紛迅速埋位準備各司其職（免費）ps：好象有點扛不住，很久沒這樣了。一天一萬，好難熬啊訂閱在哪裡？在哪裡？？痛苦[..]