1993年9月下旬，航線向南。

鄭書記斬斷前塵，休養生息，一身利落來到特區深城——開啟嶄新的人生。

他把行李袋甩在身後，走出機場，抬頭望了望南國的天空，閉目，輕聲自語：“特區，我來了。”

怎麼樣，這一幕細想是有點兒時代浪潮，風雲激蕩的序幕感吧？

然後，第二天，他莫名其妙開始了一場大學軍訓，並且很可能要訓成標兵。

人生真是處處有驚喜。

事實上，江澈真不是那種逃避軍訓的人，這件事的發生，也不是單純為了坑老鄭一把，他有事，要拍一部電影。

這個意思不是說江澈要當導演，他沒這個誌向，也沒這個能力。行外人，重生，看過幾部經典，還當不了導演。

他前世也就現場觀摩和監督過幾部廣告片而已，自我認知還沒那麼膨脹。

這部片子的導演，是爾冬升。

爾冬升現在的情況，《新不了情》已經拍完，也完成了剪接，但是還在等待上映。這也就是說，他現在還不知道，自己會替江澈以及鐘家姐妹賺很多錢……

所以，這部小成本的文藝片，他是抱著感恩的心情接的。當初唯一肯投資《新不了情》的兩方老板想玩個票，於是他來還個人情，順便拉近點和金主的關係。

江澈拍這部電影有兩重目的：

一，借這部小成本的片子，讓輝煌娛樂文化去實踐一遍，一部電影從籌備到拍攝，到剪接，還有最關鍵的，宣發，爭取院線上映和排片的過程。

對了，還有報送國內外電影節的程序和運作辦法。

這些事不實打實去摸一遍，隻憑想象和打聽，是不可能真的了解的，那樣的話，未來那些個記憶中的賣座大片，就算勉強拍了，也會毀在手裡。

那可都是錢……

二、讓鐘家姐妹可以更有逼格地出道，名為twins，高於twins。

這個怎麼理解呢？

用劉德華後來的話說：他們沒有人肯找我拍文藝片，我就自己出錢捧導演，然後再去演他們的電影。

彆以為文藝片和獎項是毫無意義的，譬如梁朝偉的地位和形象，就和墨鏡王的關照密不可分，周迅的演技認可度，也與她原來拍過的那些不賣座甚至不能上映的文藝片，息息相關。

前世的那組twins，就算最風光，最能賺錢的時候，也是拿不到好的電影資源的，多數出現，都是在屎尿屁類型的電影裡。

等先建立形象，再來流行和屎尿屁就沒太大關係了，這就是電影圈的“逼格”的問題。

所以你可以看到有多少紅星，爆紅之後折下身段，不計形象和報酬，死活要去拍一兩部小眾電影，搏一搏獎項。

那不是熱愛，那是腔調。

…………

粵省，縣級市順德，農村。

金秋，正午的陽光，成片綿延的稻田，稻穗金黃而飽滿，整齊向一個方向微微低頭。

鏡頭由遠而近，幾何狀的稻田，有幾處已經收割完畢。

鏡頭就落在其中一處，黑色的田埂上，坐著兩個一模一樣的小女孩，七八歲的樣子，一模一樣俗氣的碎花短袖襯衫，黑色褲子，光腳，挽著褲腿，腳上有泥。

她們手裡拎著籃子，是來收割過的稻田裡拾稻穗的。

“陸秋言，你累不累，我們回家嗎？”其中一個小女孩抹了抹額頭上的汗，亂發貼在額前。

“叫姐，陸雪歌。”另一個小女孩扭頭，認真強調，同時替妹妹把亂發捋起來，自己腦後的兩條麻花小辮，輕輕地一揚，打在肩頭。

“你才比我大半個小時。”陸雪歌不服氣地嘟囔說：“還不知道一開始有沒有弄錯。”

陸秋言說：“那我不管，我就是你姐，來，籃子給我，跟我回家。”

當姐的覺得，自己提兩個籃子，理所當然。

姐姐拎過來了妹妹的籃子，手一沉，驚慌說：“你怎麼撿了這麼多……陸雪歌，你折人家的稻穗了？”

“沒呀……沒人看見。”陸雪歌搖頭，然後從地裡抓了一把微濕的泥土，一邊齜牙對姐姐笑，一邊手在籃子裡，金黃閃亮的稻穗上，輕輕抹著，抹著。

陸秋言驚慌地往四周看一圈，看那些不遠處正在收割的大人孩子，眼神裡滿滿地都是驚恐……

跟著，一把拉起妹妹的手，開始在稻田裡奔跑。

鏡頭轉到背影，落在撒歡的腳丫，再落在跳躍的四條麻花小辮。

“好，哢。”

爾冬升覺得這一條可以過了，這對小演員，雙胞胎小姐妹，就是在順德農村就近一天30塊錢找的，第一次拍戲，有這樣的表現，已經足夠讓人驚喜。

而且就他本身來說，其實也不能算是一個文藝片導演，他應該是介於兩者之間的一種存在，作品比純粹的商業片內斂，但又比之藝片，更柔和。

“導演，你覺得這裡要不要加一個稻穗從籃子裡顛出來的鏡頭，如果要，姐妹倆誰去撿，會比較合理？”

江澈從旁走上來，用建議的口氣詢問。

一般來說，有自己追求的導演往往最煩金主到拍片現場指手畫腳，硬塞演員，但是江澈本身還有另一個身份，而且這部片子，爾冬升本就是當作他們有錢人的玩票遊戲在拍的，所以他說：

“這個江老板你說了算，你是編劇啊。”

這就很讓人無奈了，江澈想了想，說：“那就先過吧，晚上我想想，如果需要再補，反正倆小姑娘明天也還有幾場戲。”

江澈是這部片子的編劇，這是真的。

他想過搬一部記憶中的文藝片來套，但是想了很久，都沒有合適的，因為這部片子，首先一點，必須是為鐘真和鐘茵這對雙胞胎量身打造的。

這樣一來，可選取的範圍就變得窄了許多，江澈倒是想到過一部勉強合適的，叫《蘇州河》，那裡頭周迅一人分飾二角，演兩個女孩，這兩個角色，分配給鐘真和鐘茵各一個，正好。

但問題，那是一部內地味道和氣息很重的片子，而輝煌娛樂要拍的這一部，目標是港城的電影圈。

萬般無奈，江澈自己折騰了個劇本。

反正文藝片嘛，從邏輯上來說，文藝片最大的原則，就是“往死裡誇張一種邏輯”。

比如愛情這個邏輯，普羅大眾都有，但是文藝片裡的愛情邏輯，就要強烈到大於生死和時間。一般人分手離散，哭哭啼啼漸漸淡去，回歸生活，但是按照文藝片的邏輯，這個人，一輩子就都陷在這件事情裡了。

她回憶，他尋找，他或她動不動淚流滿麵，喃喃自語……得這樣。

於是江澈折騰了一個關於雙生姐妹之間，情感寄托，人格混亂，誇張的邏輯。

“明天下午就有你們倆的戲了，話說，你們倆現在能演出十四五歲的感覺嗎？”換場地，走在路上，江澈對跟在一旁的鐘真和鐘茵說：“不行的話，咱們再找一對雙胞胎，你倆直接從自己的年齡段開始演好了。”

鐘家姐妹十九歲。

“這樣的話，容貌變化，就很難銜接了，十四五和十九歲，太接近了。”爾冬升在旁說。

鐘家姐妹互相看看，“我們先試試。”