這是一個關於成長的故事。

主角一家闖入了一個奇幻世界，在父母變成豬以後，千尋獨自一人麵對危險，麵對絕望，在這座奇幻小鎮的冒險中，她學會了堅強，勇敢，執著，麵對錯綜複雜的問題和危難的情況，她學會努力去克服，使自己變得獨立與成熟。

這很童話故事，又很有教育意義，非常適合小朋友觀看，不是嗎？

是啊，小朋友們無不驚喜與沉迷於這個光怪陸離的奇幻世界中，這裡有魔法、有形象怪異且有趣的角色，比如會走路的小煤球，長的像貓頭鷹一樣還會飛的巫婆，又或許單單是“冒險”二字，就足夠他們興奮與喜歡了。

但它並不止與此，“動畫是給小朋友看的”“受眾很小”等等言論在這部動畫電影裡被粉碎到渣渣都不剩，事實上，你說它更適合給成人才對，因為沒一定閱曆，你還真的體會不到片中所蘊含的道理於哲思。

動畫總少不了說教，要有教育意義嘛，電影也總少不了對現實的諷刺與批判，不然不深刻嘛，而這部動畫電影裡一樣不落的全都有，而且它的操作簡直就是“喪心病狂”！

電影劇情淺入深出，看起來貌似是千尋父母變成豬，千尋要救他們的簡單故事，然而它要表達的遠不止此，導演把他把對現實社會深入的思考融入了其中，帶著非常濃厚的現實色彩，或者說根本就是一部披著“童話與魔幻”外衣的現實片，名副其實的“成人童話”。

比如這個如同夢境一般的奇異小鎮，看似天馬行空，不著邊際，實際卻又是現實的寫照，和我們現實社會一樣有著不可動搖的運作規則。

在這裡，你必須要吃這裡的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節製地暴飲暴食，否則就會變成豬。

在這裡，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。

在這裡，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。

同時，電影裡每一個角色，無論是核心主角還是配角都有極其強烈的現實象征意義。

從千尋的冒險開始，隨後出場的鍋爐爺爺、煤球工人、湯婆婆、錢婆婆、被汙染的河神、無臉男等都隱喻著某些隨著社會的發展而變得過於極端某些事物，比如權、錢、利等等。

這就是這部動畫電影“喪心病狂”的地方，它把人性的醜惡與真善全都融彙交織在一起，讓每個造型奇特的角色都顯得那麼的真實，最終呈現在你眼前的是一幅最現實不過的社會生態圖，卻又用隱晦婉轉的手法把它嵌入一個充滿世外仙氣和神秘美感的奇幻世界裡，然後通過代表著單純童真的千尋的視角去探索與尋找答案，用一種唯美詩意的手法去表達深刻黑暗的東西，淡化理想童話與殘酷現實直接碰撞產生的不適感與揭露和批判的尖銳。

片中表達出來的東西太多了，除了最核心的自我的成長、迷失與回歸的主題外，其中還穿插著人與自然的環保主題，貪與戒的主題等等，多到你都不知道該從何說起，電影裡卻又能使之完美融合。

你說看山不是山，看水不是水，可以；你說看山就是山，看水就是水，也完全沒問題；沒有生硬的說教，隻是在看似平平無奇中娓娓道來，又蘊含著一股無處不在的，勸人向善的力量，能讓你真正的領略到其魅力後在心底升起暖暖的感動，這不就是返璞歸真的境界麼？

而眾多主題中，最深刻的莫過於人的自我的成長、迷失與回歸。

千尋父母變成了豬之後，千尋必須獨立堅強起來時，何嘗不是像極了我們的父母逐漸老去，我們也成長到了要離開父母的羽翼，離開熟悉的環境？

當我們獨立步入社會這個大染缸後，即便是害怕、無助、抱著肩膀在長夜裡哭泣，但為了生存下去，為了可以像小時候父母庇護自己那般在他們老去變得脆弱不堪之後保護他們，我們最後都要擦乾眼淚繼續前進。

這就是成長，我們不得不這樣生活，就像千尋那樣必須接受來自不易又無可奈何的工作，或者現實中我們還有更多來自不易卻又無可奈何的選擇不足為外人道也，但這就是生活的本相，區彆在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱，而有的人，卻始終有底線地活著。

所以我們才說，生活中隻有一種英雄主義，那就是認清生活的真相之後依然熱愛生活。

又如無臉男，無臉男的出現就像是在表達：人性本不善，人性本不惡，人性的初始就是一張一塵不染的白紙。

就像電影裡千尋所說，這個人在“澡堂”裡就會變壞。無臉男的故事就像“人性白紙”被社會黑暗麵汙染的過程，從雨夜裡孤獨遊蕩無人關懷，再到發現原來規則在金子麵前是那麼的不堪一擊，除了千尋之外無人搭理的無臉男馬上就成了澡堂裡的大爺，無數人爭著服侍他，即便是他變成了怪物，開始吃澡堂裡的人，他還是澡堂上下都不能得罪的大爺。

也許就像人常說的那樣，總有一天，天真善良甚至憤世嫉俗的我們，在生活的現實與無情的打磨下，都會變成我們曾經最討厭的樣子。

這就是迷失，無論無臉男吞噬了多少東西，他依然是孤獨與空虛的，金子並不能給他帶來滿足感，金子帶來的一切遠不及雨夜裡千尋的一句話溫暖人心。

因為小千說：“我想要的東西你絕對拿不出來。”，無臉男開始了蛻變，與其說是河神的藥丸發揮出了功效，倒不如說是單純善良的千尋能把他感動，讓他變好。

當列車行駛在海上，吐去汙穢的無臉男靜靜的坐在千尋身旁時，不知為何，觀眾們的眼淚就莫名其妙的落了下來。

這就是回歸，無論是關於人性，還是關於愛情，他喜歡她，她幸福了，於是他也幸福了......

“不管怎麼樣，都不要忘記你的名字。”

電影裡的這一句台詞是如此的深刻。

看著看著，觀眾們就明白了電影名字為什麼要起名“千與千尋”而不是“千尋奇幻世界冒險記”，然後不禁在心裡問自己一句：“我們是不是也逐漸忘記了自己的名字？逐漸忘記了最重要的東西？”

所以，當千尋在白龍背上說出白龍的名字時，白龍在空中被喚醒那一刻，觀眾們的感動難以言喻，眼淚控製不住的往下流。

嗯，還有著一股淡淡的，似有若無的戀愛的酸臭味，彼此記住對方的名字，然後相遇，互相守護，互相喚醒，像極了愛情，又無關愛情。

勿忘初心，方得始終，記住自己的名字，才找得到回家的路。故事到了結尾，千尋成功的救下了父母，然後離開了這個奇幻的小鎮。

也許讓人覺得可惜的是，無臉男留在了錢婆婆那裡，白龍也沒有和千尋一起離開，隻是叮囑她，向前走，彆回頭。

我不知道離彆的滋味是這樣淒涼，我不知道說聲再見要這麼堅強，更不知道的是，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。

當看到千尋離開那個世界後，便似乎忘記了之前發生過的一切，觀眾們總覺得有種莫名的心酸，尤其是BGM《那個夏天》唯美且憂傷的旋律還在你的耳畔縈繞著。

“千尋和白龍還會再見麵嗎？”

“為什麼白龍不能一起離開？”

“走出這個世界，千尋就忘記一切了啊。”

......

觀眾們歎息著。

也許生活就是這樣，總有人離去，也有人不斷的闖入，這是每個人生故事不斷交替的主題，曲終籟音斷，空餘遺跡的畫麵無法停靠，在流逝的時光裡寸斷難收，那個夏天到底是再也回不去了。

但也如電影裡的台詞所說，曾經發生過的事情不可能忘記，隻不過是想不起來而已。也總會想起來的。

“內心深處在呼喚你

我要找到你

雖然悲傷在重演

但我仍堅信不疑

......

即使鏡片破碎也會映出新的景色

即使夢想破碎也會留下美好回憶

我仍相信一定會和你在夢中相遇

........”

片尾曲《與你同在》響起，所有觀眾都迷醉在這天籟歌聲中。

你想知道的所有答案，都放在了歌裡，你能想象到的最美的結局，也都在歌裡。

聽風畫夢往來知，曲終不問幾度癡......