然而躲在幕後的寧衛民就是“痛並快樂著”這五個字，現實反應的極致了嗎？

不！恐怕還得說打地壇來的三位，才是心情忽起忽落，亦喜亦悲，自相矛盾的沒頭蒼蠅呢。

對他們來說，原本來之初，都是洋洋得意,想找心理平衡的。

豈料天不遂人願，當真來到了天壇，所看到的東西全是大大超乎想象的，一個刺激接著一個刺激。

天壇壓根就沒給過他們誌得意滿的機會，反而讓他們深感打擊，直至心理失衡。

像那金牛雕塑威武雄壯，像那搭棚結彩裝飾靚麗，也就罷了。

他們可以說無非是花錢的事兒,天壇隻是仗著經濟底子厚實而已。

像祈穀壇內外的商業攤點彙集了知名老號，精品巧器，完全複原了當年廠甸的盛況。

他們也可以說，是天壇仗著重文區手工藝廠多的先天優勢，人脈積累過於豐厚的結果。

可那祈年殿造型雪糕的出現，和祈年殿前《火燒圓明園》和《垂簾聽政》劇裝體驗的活動。

卻讓他們再找不到自我開解的理由和借口。

再無法不去佩服天壇的令人驚豔奇思妙想，以及人家索展現出來的互動活動策劃能力了。

捫心自問，這是他們做夢都夢不到，絞儘腦汁也想不出的妙招啊。

彆的都不論，就憑人家這兩樣斂財的手段，完全不受年節的限製，並不隻局限於新春廟會上這個場合。

大可以長期這麼吃下去，一勞永逸悶聲發大財,就比他們高明不知多少。

為此，書記和副園長感受到了極為強烈的威脅。

此時他們雖然還沒有看見天壇的遊藝區和表演，可就憑已經發現的東西，就很難再對自家的廟會活動有什麼信心了。

偏偏他們越是受到打擊,還對天壇遊園會越發的感興趣。

無論如何都想一窺究竟到底,想看看其他部分的內容還有沒有什麼亮點，可以有樣學樣的。

這種意圖照貓畫虎的剽竊心態，也就更讓他們自己覺得臉紅，在內心感到顏麵無存了。

你瞧這事兒鬨得吧！

還彆說，作為藏在天壇園方背後的高人，寧衛民倒真是不負這地壇三位來客所望。

他在文創和活動方麵的突破確實未曾就此止步，仍舊持續刷新著這幾個人的認知。

就拿祈穀壇裡的東西配殿來說，最有名氣的老字號和廠家，最高檔嬌貴的商品，全被寧衛民給安置在這裡了。

這一點算是被地壇的書記猜中了。

可書記卻往往想不到，為了吸引更多的遊客，寧衛民還乾了什麼。

他把原本隻是純粹交易的店鋪，居然也給整出了頗具情趣，可以讓觀眾體驗參與的內容來。

而且尤為難得的是，同時還保持了配殿內安寧的環境，絲毫不顯嘈雜，反而更增雅致。

像東配殿裡，一共彙集了韻古齋、寶古齋、慶雲堂、容寶齋和京城畫店五家老號。

就為了匹配這裡書畫為主的氛圍,寧衛民專門從京城兩所美術院校請來了幾位師生坐鎮。

又在堂前分彆開設了人物剪影、素描速寫、寫意水墨、年畫剪紙四個攤位。

於是不管是不是懂書畫的行家，不管是外賓還是內賓，隻要來到這裡,幾乎都會被他們紮實的美術功底和熟稔的技巧表現所吸引。

像素描速寫，這對美院的大學生來說，是入學前必考的基本功之一。

做到神形兼備，比例正常，是最起碼的要求。

而且這個項目的正式考試時間也僅有二十分鐘。

作為已經正式錄取的大學生，如果不用鉛筆用炭筆，效率還會更高。

畫個全身像，一揮而就，頂多也就十分鐘的事兒。

剪影屬於美術造型能力的延伸。

由於隻針對人臉側影特點的捕捉，無需考慮光影和體積，反而簡單了。

頂多也就用個六七分鐘就能剪好一個惟妙惟肖的人像。

所以不少遊客都樂意坐上小一會兒，花個一塊五買個自己剪影，或是兩塊帶一張全身速寫走。

寫意水墨行雲流水一樣的繪畫技法，特彆能吸引外國人的眼球。

這些金發碧眼還從未見過這麼快就能畫出花鳥蟲草的畫法。

瞅著毛筆暈染、潑墨、勾勒，寥寥幾下子就能畫出惟妙惟肖的生物。

他們都感到十分神奇，頻頻發出驚歎。

不乏有人花三五塊錢買一兩張走，準備帶回國去配個相框充當家中異域風情的擺設。

至於年畫和剪紙這兩樣東西，更屬於中外通吃的熱銷貨了。

因為這兩樣東西除了藝術形式通俗易懂，裝飾效果強之外，尤為難能可貴的是價格相對低廉。

彆的不說，就說年畫吧。

這個年頭，在京城人通常的認知裡，無非就是寶文堂的《年年有餘》，《歲歲平安》，《尉遲恭、秦叔寶》，《神荼、鬱壘》這種傳統樣式的。

要不就是榮寶齋采取木板水印技術，在建國後所印製的新社會、新題材的年畫。

市麵上常見的，一大張對開的年畫，或是八開的一對兒門神，統一售價五毛。

然而說到缺點呢，寶文堂的年畫都是大路貨，題材比較單一。

又是用機器大批量油墨印刷的，導致成品失去了味道。

榮寶齋的新年畫，時事宣傳屬性又過強，木板水印的東西，顏色又不夠鮮亮。

所以近年來，老百姓過年已經鮮有買年畫的人了，逐漸習慣了以掛曆來代替年畫的做法。

但其實，我們傳統年畫的樣式簡直多不勝數，就連寶文堂，過去也出過不少好樣子。

而且也隻有傳統題材加上傳統工藝，才能充分體現出年畫的美感來。

於是這一次，寧衛民為博得遊客的喜歡，就專門請了兩位工藝美院的教授帶著學生重新製版，複原了幾十種老年畫。

每樣用手工印了數百張不等，一起拿到遊園會上銷售。

這些年畫的樣式，除了過年吉利、發財還家、吉慶有餘、接福迎祥、千倉豐滿、牛馬平安、劉海撒金錢、寶馬馱元寶之外，還有戲出。

什麼慶頂珠、霸王莊、列國三國、東西兩漢、精忠說嶽、水泊梁山，孫悟空大鬨天宮、陷空島捉拿白菊花晏飛、茂州廟捉拿一枝桃謝虎、殺子報騎木驢、刀鍘杜小栓，應有儘有。

由於製作精美，又是市麵上絕無僅有的東西，雖然最大不過八開，一概定價一元一張，可還是獲得了遊客們的熱捧。

外國人買的是新鮮，老年人是買回憶，像地壇的副園長和司機這樣的中青年，全是評書的鐵粉，買的是個人愛好。

一個人買了《朱仙鎮八大錘》和《槍挑小梁王》，一個人買的是《李逵奪魚》和《武鬆打虎》。而與此同時，寧衛民還讓人在現場做演示。

用一套《春牛圖》木刻底板加“粉連四”的紙張，花花綠綠的印了出來。

雖然紙張不好，底板也是粗針大麻線的糙了點。

但這個隻送不賣，更惹人圍觀和讚許。

這麼說吧，這四個攤子與觀眾互動效果是異乎尋常的好，可謂一舉數得。

既賺了錢，得了人場和口碑，還普及了華夏傳統文化和審美，成功提升了顧客的購物興致。

那些老號的書畫銷售量，幾乎能頂他們平日出貨的兩三倍。

大部分是他們平日裡賣不出去的東西，厲害不厲害？

西配殿裡的情況比東配殿裡還要好上許多呢

因為那邊彙集的是琺琅廠、玉器廠、象牙雕刻廠、金絲鑲嵌廠，還有寧衛民的東花市料器廠和天壇暖棚培育出來的新鮮花卉。

這些東西比起書畫來，當然就更通俗了，欣賞門檻也就更低，更易為遊客喜歡。

那些珠寶玉器，金銀器皿，寶石盆景裡的珍品，就甭說了。

價錢太高，鮮有人買，大家都是過個眼癮。

可這些廠家比較價廉的一些小物件兒卻沒少賣。

玉佩、玉鐲、玉扳指、玉溜子、琺琅香爐、鳥獸擺件、還有金銀首飾。

其中尤以寧衛民麾下的料器產品和天壇暖棚產出的花卉最為熱銷。

這還真不能說是寧衛民假公濟私的結果，主要是這兩樣東西的性價比太高了。

像料器，明明的原料隻是玻璃棍兒，卻能做得比玉石更光潤。

而且東花市料器廠如今的技藝超過了國營料器廠，仿生技藝惟妙惟肖。

那些料器成品，無論是瓜果花樹，還是鳥獸盆景，擺在家裡實在是提氣啊。

中外人士，誰見了誰喜歡。

再說料器有大有小，有成套的，有單件兒的。

價錢上也就有高有低，選擇頗多。

而對於花卉的喜好，更是人類天性中的共同需求。

京城雖處北地，這個年頭冬季奇寒，且多風沙。

但也正因此，京城人對春的期盼之情比南方人更甚，全都寄托在了歲首的鮮花上。

在案頭擺一盆水仙、迎春或臘梅，是京城中產家庭和富戶文人曆來的習慣。

尤其京城還是幾百年的國都，過去達官顯貴乃至宮廷過年，更是會不惜重金購買新鮮花卉。

比如鬆竹梅同植一盆的“歲寒三友”，玉蘭、迎春、牡丹合植一盆的“玉堂春富貴”。

乃至民國時期，清王朝覆滅後的旗族賞花之興仍舊不減當年。

反而還多了北洋官僚附庸風雅，和外國人群體的特殊消費需求。

這就讓京城的花卉種植行業特彆發達，冬日培育花卉的技術日益成熟。

過去的京城，周邊十裡八鄉都有靠花卉吃飯的花農，這種技術也一直沿襲了下來。

像天壇園方今年就按照舊日的方法，培育出了許多極具觀賞性的品種。

臘梅、碧桃、迎春、瑞香、佛手、香櫞、水仙、海棠、子孫石榴、子孫葡萄等各種奇葩異草，碧枝翠葉，姹紫嫣紅，令人目迷五色，心曠神怡。

說起來，雖是寒冬臘月，但擺在西配殿裡的這些花卉，反而看著比春夏秋三季顯得更加豐富多彩。

雖然寧衛民心知長春那邊今年就要壞事，沒弄來上千塊的君子蘭嘩眾取寵，奪人眼球。

但這些花卉已經足以惹人喜愛，讓遊客們留戀不去了。

拿子孫石榴、子孫葡萄來說，那些墜彎了纖細枝丫的石榴與葡萄珠，可比什麼都惹人愛。

尤其是象征著多子多福的好彩頭，但凡年歲大點的人，誰不是笑眯眯的圍著看，憧憬著美好的未來。

還有瑞香，這才是真正的世界名花，也是我國的傳統名花。

《楚辭》稱之為“露申”，民間又叫做山夢花，千裡香，雪凍花。

那花開的顏色不但漂亮，香味也最是宜人，鑽人襟袖，沁人心脾。

冬日裡，暖烘烘的屋內要擺上一盆，始終會有馥鬱的花香，再也無虞炭火氣、汙穢氣衝腦門子

所以這些花卉的買賣也是極好的，哪怕價格稍貴。

尤其有了外國人跟著攪和，即便極品花卉百元以上，也有人願意出資購買。

隻是這些花卉中最好的一些，壇宮早就定下了，屬於非賣品。

而且一旦賣掉了，花架子上也沒有再可以補上的了，未免大失吸引力。

所以這反倒成了店大欺客的一處買賣，不少顧客失望而歸，多少有些悻悻然的遺憾。

但好就好在這裡的互動項目兼具美觀和娛樂性，極大的緩和了顧客們的不滿。

敢情寧衛民在這兒安排的一是糖畫兒，二是糖人兒，三是麵塑，四是打耳釘。

先說糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫。

它亦糖亦畫，可觀可食。

這是地道的民間畫種，頗具特色的街市藝術，備受老百姓喜愛的工藝食品。

在京城，隻要一進入冬季，就會有穿著棉大衣的民間藝人走進胡同，敲起糖鑼，擺出小攤兒來。

然後在一眾孩子們踮著腳尖兒，扒著攤子的圍觀中。

民間藝人會用那鏽得發黑的舊糖鍋煮出蜜色的糖，用一勺一鏟兒，極靈活地把垂涎的糖漿和起，行雲流水般如同作畫。

不一會兒，他那攤上立著棉紮的柱子，上麵就插滿了不同樣子的各式糖畫，像個繁雜繽紛的畫展。

寧衛民讓人擺的這個攤子水平特彆高。

那位老藝人姓崔，歲數已經有六十多了，一輩子幾乎就琢磨這門手藝了，在糖畫藝人裡絕對的拔尖兒的手藝。

他不但能畫平麵的傳統圖案，更會做立體糖畫，而且樣樣都很精道。

像一般的糖畫藝人，也就做點龍鳳、金魚、猴子、蝴蝶什麼的。

然而這位崔老爺子做的平麵糖畫，不但連小說、戲曲人物、吉祥花果、飛禽走獸、文字等內容都囊括其中，而且還能與時俱進，自我創新。

像“三轉一響”還有如今的“四大家電”，就是他獨有的特色平麵糖畫。

說到立體糖畫呢，更是崔老爺子的家傳絕技。

什麼糖螃蟹，糖蜻蜓、糖蝴蝶，糖蟈蟈，全都惟妙惟肖。

也是因為這個，他才能被寧衛民看中，長期聘請為壇宮的糖藝師傅。

那代表壇宮冷菜組去馬克西姆餐廳的戴紅，憑著一個糖花籃震驚了法國大廚，就是跟這位崔老爺子學來的能耐。

現場眾多人等的圍觀之中，隻見崔老爺子就拿一個大勺，一個小勺。

熬好了糖，小勺挑出糖來畫，先翅膀後身子，都是分著的件兒。

等幾件冷卻後，再拿個小鐵勺燒紅了“點焊”。

跟著用小夾子夾起來一拚接，真就把那些糖昆蟲給做出來了。

可這還沒完，崔老爺子還有倒彆出心裁的獨門創新工序。

他拿幾個勺各化了幾塊酸三色的水果糖在其中，跟著用個小刷子這麼一刷，把糖色都刷在了那些小物件上。

嘿，點睛之筆！

蜻蜓變成了粉紅的，蟈蟈變成翠綠的，蝴蝶則是三色相間的。

現場的觀眾都敢打保票，這絕對是糖畫兒界的第一絕啊！

就這水平堪比國家級的工美大師啊。

彆看是個小吃，說句不客氣的，哄孩子的玩意。

可人家卻楞是這民間藝術融會貫通，造就成了足以登堂入室的精美之物！

一隻的糖蟲子買兩塊一隻，大家都搶著買，而且這次都不讓外國人了。

怎麼這？幾十塊戲裝穿不起，難道兩塊錢的糖畫兒還買不起嘛。

吃？誰舍得吃啊！

擺家且看去呢！