淩穗歲的用詞是“大改”,具體表現為每個細節都要改動。

和“重做”的區彆——也許前者在名義上比較好聽？

導演人選要換，特效公司也不用找那麼高大上的。畢竟，《遊戲已上線》是無限流闖關而非科幻題材,條件有限的情況下,能省則省吧,夠用就行。

至於配角演員……現在考慮這個還有點早,等項目真的能動起來再說。一些不重要的角色，隻要演員不是太拉胯,淩穗歲也是能接受塞幾個關係戶進來的。

沒辦法，人在屋簷下，不得不低頭。

在有能力改變規則之前,淩穗歲也隻能爭取靈活利用規則，為自己謀利。

光是上麵列出來需要改動的這幾點，項目預算就立省百分之五十。

淩穗歲估摸著,到時候找平台拉點投資,項目評級就保A爭S,最好能提前把版權賣出去。

收平台的定金既能緩和出品方的現金流壓力,也能給廣告商們吃顆定心丸，相當於告訴他們這部劇肯定能播，有地方播，花了的錢不會打水漂。

她說：“這部劇的定位也得改一下，把幾個配角的戲份往上調，做成以女主為中心，偏群像的團隊闖關模式，增加主角團內部的互動吧。”

其他的艾天明都同意，唯獨這一點，他皺起眉頭。

他有些彆扭地說：“真的要給配角加戲嗎？那你……”

“我什麼？”淩穗歲挑眉問他,“你覺得做成群像就不是大女主了，我會有點委屈？”

艾天明點頭，他表示自己想給她開這部戲的初衷，就是被華彩和玉米把原著改編成大男主，還對淩穗歲又拉又踩給氣到了。

淩穗歲聽著有點哭笑不得，果然，他想進軍影視行業還真是心血來潮啊……

對方的心意是好的，淩穗歲也就耐心解釋：

“小說也好，戲劇也罷，敘事核心點都是矛盾與衝突。我提出給配角加點戲份，確實有現實因素的考慮，但更多的是從內容本身出發。”

“在遊戲已上線的原著裡，女主就不是單獨闖關，而是有固定隊伍的。隻是原著字數才四十萬，總篇幅比較短，對配角的著墨就少，但這幾個角色的設定都和女主相關，有可以繼續深挖的點。”

“延伸這部分的內容，會讓敘事更豐富，劇情結構更飽滿，也更容易製造矛盾與衝突。”

淩穗歲之所以會提到“加戲”，還是因為原著太短了。

四十萬字的全文，在網文界算是中篇，改編成劇本頂多拍十集。這個時候，擴展原著內容就成了改編的必然選擇。

淩穗歲接著說：“而且，我剛才說的是以女主為中心，偏群像改編，你沒發現比起市麵上常規的影視劇，好像少了點什麼嗎？”

艾天明想了想，女主中心，配角群像……

“等等——你的意思是，沒有男主？”

“可以這麼理解。”淩穗歲點頭，“既然我是這部劇的女主，又怎麼

可能委屈自己呢？給其他配角加的戲份，就從男主的份額裡扣掉好啦。”

“我知道，原著是有官配的，但他僅僅是女主的戀愛對象，在小說裡的出場占比也談不上是男主吧。”

“不用抹掉感情線，但也不能把它抬到最高優先級。我的計劃是主角小隊有五個人，官配是其中之一，那他在重要配角的總戲份裡占四分之一，如果他出場比較早，就稍微往上浮幾個百分點。”

艾天明張大嘴巴：“還可以這樣拍？”

“當然可以啊。”淩穗歲告訴他，“比如說諜戰劇，男女主的身份就未必是戀人關係。”

艾天明仔細想了一下，發現按照淩穗歲說的，這部戲確實有群像，但好像更符合“大女主”的定義了。

淩穗歲心想，她來當一番，二番生本來就難找，那倒不如直接按重要配角的標準去挑人，免得高不成低不就。

到時候番位排出來，她是“領銜主演”，四個小隊成員都是“主演”，排名還可以不分先後。

她說：“按照鏡頭的戲份占比不好算，隻要劇本裡百分之四十到四十五的戲有我出場就行了。”

“會不會有點少？”艾天明問她，“我看微博上，很多粉絲都喊話大男主，大女主的戲份至少要有百分之七十，八十也不嫌多。”

淩穗歲：……

她麵無表情：“粉絲沒有專業知識，但你身為出品人不能沒有啊。”

“你知道百分之八十的戲份是什麼概念嗎？意味著隻要劇組開機，我就要到場，拍攝全程不僅沒有休息日，而且一秒鐘都不能停，隻能連續不斷地拍。”

淩穗歲順手拿起一瓶酒：“你想看清瓶身上的所有文字和圖標，是不是應該翻個麵，轉過來？對於影視劇的敘事來說，也是如此。”

“如果戲份過於集中在某個角色身上，就會導致敘事角度固定，限製了劇情的豐富程度。以我現在接戲的標準，劇好看的優先級，肯定要排在人設好、戲份多前麵。”

總價值十塊的蛋糕，她分走百分之八十，和總價值一百塊的蛋糕，她分走百分之四十，哪種模式得到的更多，連小學生都會算。

要是戲份多就等於得到的觀眾喜愛多，但演員們還演什麼電視劇電影啊，每個人都開個獨角戲直播唄。

淩穗歲最後補充：“而且，如果在拍攝過程中太辛苦的話，我就沒辦法保證每一場戲-->>