《昭將》時長約兩個小時,選擇的敘事角度也和裴學海想象的略有差異。()

女將軍這個題材，似乎自帶了“巾幗不讓須眉”的暗示。包括首次觀影的裴學海，都以為會看到一個被封建社會壓迫,憤而打破偏見的主角。

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但唐冰不是這樣拍的。在她的鏡頭下,李三娘逃到莊園，收攏流民都隻是為了活命。而當她有了安身之所，擁有一定的防禦力量後,她理所當然地想到了更進一步。

既然天下已亂,紛爭四起，那麼,王侯將相寧有種乎的隊伍裡,為什麼不能多她一個呢？

這在以女性為主角的敘事中，其實是很少見的發展。

她並非身不由己，也並非被迫黑化,撫摸著自製輿圖的李三娘主動地踏入了亂世之爭，她眼中閃著名為野心的光芒,在微弱的燭火映照下格外明亮。

淩穗歲有一張無懼大熒幕，越放大越好看的臉。唐冰用懟著臉的特寫鏡頭，拍她的五官，拍她真實的皮膚紋理。無濾鏡的畫麵沒有美化她疲憊的眼周,觀眾卻無暇審判她的狀態。

全場人都看進去了，哪怕是早就看過全片的應年。他們的視線被李三娘牢牢抓住，她眼裡迸發的光彩有一種神奇的魔力，能讓人心無雜念地專注其中，去感受和沉浸。

裴學海原本是靠在椅背上，隨著電影播放慢慢坐直。他的身體早已開始衰老，那顆久經浮沉的心卻仿佛觸碰到了炙熱的溫度。

這種感覺……就像是胸腔前裡有一團火焰,必須要燃燒掉什麼東西，才能從這種野心的共鳴中冷靜下來。

她很適合拍電影。裴學海在心裡想。

影視作品的形式不分高低貴賤，但電影的藝術表達才能完全發揮出她的長處。如果她的情緒掌控、感染能力也是一種攻擊，那大熒幕能將她的殺傷力放大十倍。

值了，這是他的反應。

他看這部電影值了，淩穗歲拍完它也值了。彆看剛才的鏡頭時間不長，但真正的高光本就無需反複強調，隨著時間流逝，它在觀眾心中的印象反而會曆久彌新，越發深刻。

多少演員能有這種走進觀眾心底的機會呢？很多人拍了一輩子戲，都夠不著，而淩穗歲才二十四歲，難怪她格外招人嫉妒。

電影還在繼續，那些讓觀眾們興奮到移不開視線的打戲，對裴學海來說反而看得多了。最讓他感到驚喜的，應該是淩穗歲本人紮實的武術功底。

唐冰拿了很多大獎，但在導演領域還是新人。她在打戲鏡頭上的安排仍然有進步空間，有幾個淩穗歲的高難度動作，裴學海看了還覺得惋惜。

但幾個小失誤隻能算瑕不掩瑜，打戲整體完成度還是很高的。如果要對標自己的第一部電影，裴導也不敢說他拍得比唐冰好。

果然是長江後浪推前浪，這對師生組強得可怕啊。

裴學海看了眼旁邊的應年……真是人比人，氣死人，幸好家中小輩還有夏天。

《昭將》算是這幾年來能夠均衡藝術和商業

() 的優秀案例。雖然李三娘不是在困境中被推著走，但她確實遇到了很多麻煩，也像升級打小怪那樣，依次解決掉了這些麻煩。

這部分的表達簡單直白，幾乎沒有觀影門檻。觀眾走出影院時，應該會感到意猶未儘，酣暢淋漓。

裴學海算了算時間，電影即將結束，唐冰應該不會放李三娘交出兵權後的鏡頭了。

他覺得有點可惜，李三娘和李淵這對父女的對手戲很難，但也很有意思，很能體現演員的演技。以淩穗歲的實力，她絕不會露怯，反而是個難得的機會。

不過這也可以理解，畢竟電影時長有限，講故事的範圍必須有所取舍。裴學海自己當導演時，出於全局考慮，也會將很多演員的精彩鏡頭剪掉。

到這裡停下，結局停在李三娘即將和父兄彙合，她一手帶起的軍隊將領歡欣鼓舞的時刻，也不知道是唐冰打造的童話，還是一種以樂景襯哀情的諷刺？

全片最後一場戲，李三娘牽著馬，裴學海看著她的特寫鏡頭，心裡有些詫異，又很快明悟。

她撫摸著戰馬，遠方傳來鼓瑟吹笙的慶祝聲。

“太陽落山了。”

她輕輕說出這句話，馬兒依戀地蹭了蹭她的手掌。

她笑了起來，精致白淨的臉龐在落日餘暉中很美很美，這是淩穗歲在整部電影裡最美的時刻。

影片結束，裴學海從胸中長長地歎出一口氣。

完全是兩個極端的表演風格……淩穗歲在表演能力上的廣度，的確超乎他的想象。

《昭將》沒有彩蛋，但為了避免被人認出來，應年和裴學海還是在後排坐著，一直坐到全場燈光亮起，片尾曲字幕全都滾完了。

應年有些得意道：“爺爺，我沒說錯吧，穗歲演得特彆好！”

裴學海：“……那和你有什麼關係？”

奇怪了，你是她什麼人嗎？在這瞎得意什麼勁呢。

真正的紮心隻需要一句簡單的提問，一擊破防的應年鬱悶極了，深深遺憾自己不像夏天，沒遺傳到爺爺的嘴皮子功夫，這會都不知道該說什麼。

他隻能挽尊一句“我為她高興，我們是朋友”。等出了電影院，應年還是忍不住問：

“爺爺，你覺得我在裡麵表現得怎麼樣？”

應年看向裴-->>