這一刻！
不光是十位評委的炸裂！
更是所有歌迷的炸裂！
除了音樂造詣極深的音樂人，能聽出這段鋼琴into和前奏部分的門道。
對於大多數歌迷來說。
在沒有那麼深的專業知識前提下。
也隻能用一句臥槽行天下！
隻一個前奏，作品質量高下立判！
那神秘而古典的氛圍，簡直攝人心魄！
除了好聽，精彩，牛逼，質感等形容詞。
此刻就沒法再用其他的詞來形容自己的心情！
“啊！！！！！”
唯有尖叫震耳欲聾！
……
直播間一直在爆炸！
——【太瘋狂了！這前奏真的太瘋狂了！】
——【我從來沒聽過流行樂中有這麼經典的鋼琴古典樂前奏！】
——【他是魔鬼嗎？！他是嗎？！】
——【上帝在東方！】
如果說龍國對國風有天然的親切。
那麼同理，誕生在西方土壤上的古典樂，則天然對洋人有格外的親切！
哪怕傻子，都從這段前奏中，聽出了濃濃的古典樂味道。
這可是古典樂啊！
這在西方流行樂中，都高貴無比，讓人望而卻步的題材！
今晚，現在，此刻！
卻在一個龍國歌手的手中，彈奏出讓人驚心動魄的最美篇章！
這對海外歌迷的震撼程度。
絲毫不亞於，一個洋人創作出頂級國風，對於國內歌迷的震撼！
關鍵在此刻的震撼基礎上！
還有一個更炸裂的前提！
《七裡香》，路晨展現出了無與倫比的流行樂創造力！
《江南》的國風讓多少海外歌迷如癡如醉，心馳神往。
而現在，這第三首歌，居然是一首純粹的古典樂風格！
前後短短不到十五分鐘，三首歌，三種風格！
這一刻，文字似乎已經不足以形容舞台上那個年輕男人的才華！
直播間坍縮式的彈幕，無疑是最好的敬禮！
……
而隨著前奏結束。
路晨起身拿起話筒，準備吟唱。
這首《最偉大的作品》屬於非常罕見的古典說唱風格。
這種音樂因為創作難度極大！
哪怕放眼歐美樂團，也不常見。
除了早期還有一些類似作品，在近十年，甚至近十五年內的歐美樂團，這種風格早已銷聲匿跡。
某種程度上，這也是這首歌在海外大受好評的主要原因之一！
精致的作品，永遠不乏深愛它的追求者。
……
“哥穿著複古西裝
拿著手杖彈著魔法樂章
漫步走在莎瑪麗丹
被歲月翻新的時光
望不到邊界的帝國
用音符築成的王座
我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽~”
……
當路晨一開口，屬於音樂的魔法就此展開。
——【what？！】
——【這是……說唱？！】
——【OMG！這歌居然是說唱？！】
——【WTF！他居然還會說唱？！】
無數海外網友刹那間全懵了。
這麼一段古典樂前奏，主歌卻用的是說唱方式！？
關鍵還出人意外的好聽！
fuck！！
這是為什麼？！
這種古典說唱的風格，對於相當一部分年輕網友來說，甚至都沒聽過。
簡直是一種“全新”的音樂風體驗！
而路晨這種“吐字不清”的風格，更是在一定程度上，模糊了歌詞的存在感！
進一步用中文押韻，增益了整首歌的旋律！
“古典說唱？！”
對勞倫斯而言，一時間天旋地轉的感覺更加嚴重了！
他選擇古典樂還不夠！
他居然還選擇古典樂說唱？！
拜托！
但凡對這兩種風格有一些粗鄙了解的歌迷來說。
都能想象把這兩種近乎背離的風格，融合在一起，究竟得有多難！
萬萬沒想到，這場綜藝之上，他還留著這麼一個核爆級的作品！
隻可惜，這歌詞對他們這些西方教授而言，實在是一個重大挑戰。
看不懂！
哪怕翻譯後，也依然看不懂。
隻有幾個特彆的字眼，格外吸睛。
——瑪莎丹娜？
成立於1896年，巴黎最大而且最古老的百貨公司。
——1920錯過的不朽？
再聯想到這句歌詞。
以及這首歌的主題。
勞倫斯等人好像忽然找到了突破點。
明白了！
這首歌講的是路晨化身時空旅人穿梭1920和各位大師見麵的故事。
也就是說……
這歌詞會出現大量名人？
那麼後麵是否還會有一些耳熟能詳的名字？
應該會吧？！
……
“啊～偏執是那馬格利特
被我變出的蘋果
超現實的是我
還是他原本想畫的小醜
不是煙鬥的煙鬥
臉上的鴿子沒有飛走
請你記得
他是個畫家不是什麼調酒
達利翹胡是誰給他的思索
彎了湯匙借你靈感不用還我！”
……
一切果不其然！
——【厚禮蟹！瑪格麗特！？達利？】
——【如果我沒看錯的話，這幾句歌詞好像在致敬一位位大師？！】
——【《人類之子》？《這不是一個煙鬥》？《戴圓頂硬禮帽的男人》？這幾句歌詞說的不都是瑪格麗特的作品嗎？我是美術生，我太熟悉這幾幅世界級作品了！】
——【OMG！好有文化的歌詞，雖然我看不太懂，但是很受震撼！】
——【後麵這句“融化的是牆上時鐘還是乳酪”，這不是達利的代表作：《記憶的永恒》嗎？還有這句“龍蝦電話那頭你都不會我”，好像也是他的作品！】
——【我明白了！所謂的最偉大作品，其實致敬的是幾位大師之作？！所以還有誰？莫奈？梵高？肖邦？應該有吧！】
……
隨著歌曲的進行，舞台上的燈光也漸漸發生了變化。
一幅幅美麗的畫麵在背景屏幕上浮現，那是巴黎的街頭、古老的城堡、藝術的殿堂……
每一幅畫麵都與歌曲的歌詞相得益彰，讓人仿佛穿越時空，真的回到了那個充滿藝術氣息的時代。
舞台上，路晨的說唱，可謂再次進化！
體驗前所未有！
對海外歌迷而言，這完全是顛覆三觀的震撼！
原來說唱竟然可以不帶一點臟字！
原來說唱也可以這麼的優雅隨意！
哪怕對國內歌迷來說，依舊是種全新體驗。
對比之前《以父之名》的深沉和隱忍。
《止戰之殤》的憤怒與控訴。
這首《最偉大的作品》，真的優雅至上！
隨心所欲！
尤其是那幾個格外控耳的“哈氣”聲。
仿佛再度重溫《以父之名》那般的震撼！
功力！
這內娛獨樹一幟，沒有第二個模仿者的斷詞旋律說唱！
宛若再次天神降臨！
這一刻，甚至台下都窒息了！
生怕驚擾到這無與倫比的現場！
在歌詞和背景畫麵中。
此刻，每個聽眾的眼中都恍惚間，浮現出一位翩翩公子，身著高貴西裝，手持精致手杖。
於無風月夜，走進古堡的殿堂，演奏屬於時間的樂章！
與一位位大師邂逅的畫麵！
……
“瘋狂！瘋狂的旋律！”
此刻，勞倫斯等人不停在桌上攤開的白紙上，寫寫畫畫。
這是第一首讓他們如此舉動的歌曲。
原因無他，實在是這首歌有太多值得咂摸細品的地方。
不光是歌詞。
還有旋律和節拍！
就比如第一段主歌的律動，乍聽之下四平八穩，但卻也包含巧思。
四句歌詞沒有一句是從正拍進唱的，還在十六分音符裡，夾雜著三十二分音符與三連音！
簡約的同時，卻能凸顯如此精致的律動感。
而這一段的和聲進行，和前奏的和聲進行又有了細微的區彆！