前妻說你沒必要一直這麼消沉下去，我並不想折磨你。

她在主角李的麵前泣不成聲，語無倫次。

但是主角李仿佛又被拉回那場永不熄滅的大火中，無法掙脫。

也……不想掙脫。

郝運在這一段用了很破碎的語言來演繹一個悲痛到極點的男子。

出色的台詞功底讓他完美的表達了人物的內心。

他幾乎沒有說過一句完整的話，就這樣支離破碎到哽咽。

支離破碎的台詞，語無倫次的道歉，都是因為在那一瞬間兩人又回到了多年前的那個夜晚，痛苦如洪水般洶湧猛撲過來，就在那一瞬間兩人都再次被痛苦所淹沒。

但是也僅僅到哽咽的地步。

悲傷可能讓他無法呼吸，卻做不到讓他流下眼淚。

情緒層層累積，巔峰處讓人欲哭無淚如鯁在喉，濃到極點之後卻又化於無形。

他反複說著，theresnothgthere

看到前妻後，巨大的沉痛和自責瞬間湧上心頭，他根本沒有餘力組織語言，根本就沒法麵對對方，他能忍住不崩潰就已經竭儘全力了，最後在忍耐的臨界點前隻能趕緊逃離。

逃離後，他去找人打架，被帶到喬的家裡。

他在喬妻子的安慰下，情緒才終於發泄出來，他跟大侄子說“icantbeatit”

生活中有些坎兒，也許真的邁不過去。

有些事，永遠無法一笑置之，但無論能否戰勝傷痛，生活都仍將繼續。

主角李他無法打敗這座摧毀了他的城市，也無法打敗摧毀了他的傷心過往。

不是所有的事情都能被時間打磨平，不是經過了歲月，我們就能和自己和解，有些東西，就像深紮進肉裡的刺，永遠永遠，刺痛且無可奈何。

就算你挖開血肉，想給自己一個擺脫它的機會，卻還是會發現，它早就融在身體裡，成了無藥的頑疾。

餘生必須與其為伴，永遠如鯁在喉。

他應該死在那一天，因為剩下的時間都是無窮無儘的折磨。

“ok，過了，我覺得差不多了，你們覺得呢？”

郝運詢問身邊的人，這兩天一直在拍這場戲，他從來沒有入戲這麼深過。

他沒有落下一滴眼淚，但是眼睛裡的悲傷卻從未褪去。

一般人，或者說正常人，這樣兩天可能早就崩潰了。

“肯定可以了吧，我覺得你們演的都很好，拿奧斯卡都沒問題。”韓岩很欽佩這兩個演員，尤其是欽佩他的老板。

那些粉絲動不動就說，你知道我們哥哥多努力嗎？

其實，跟郝運這樣的一對比，他們簡直就是屎，而且還是稀屎。

“那行，繼續拍攝，大家加加班，早點殺青！”

從十月下旬開始拍，一直拍到現在，一共拍了三十多天的時間，成功的完成了拍攝。

郝運回去了一趟，但是有韓岩和曹楯幫忙拍大侄子的那些戲份，所以並沒有耽誤到拍攝的進度。

一部場景比較簡單的文藝片，如果演技過關的話，一般來說二三十天就拍完了。

有些經典作品甚至隻拍了十來天。

《海邊的曼徹斯特》的拍攝周期超過了三十天，都是因為郝運對一些鏡頭精益求精的結果。

殺青的那一天，劇組不少人都在擦眼睛。

特麼的，實在是太致鬱了。

雖然電影還沒有完全剪輯出來，可是參與了攝製的人光是靠猜也能猜出到底有多麼致鬱。

最離譜的是導演到最後，都絲毫沒有讓主角李和這個世界和解的意思。

看不到絲毫的曙光。

簡直就是有病！

以後心情不好就要多看幾遍《海邊的曼徹斯特》，看完之後你就對世界沒啥留戀了。

“以後還拍這麼致鬱的片子嗎？”

曹楯胡子拉碴的，他作為攝影師，算是從頭拍到尾，而且對郝運的剪輯理念也很了解。

他覺得自己已經被致鬱的差不多了。

如果再來，真的有可能會影響現實生活。

“你猜。”郝運整理著自己的東西，他從這個劇組順走了一個乒乓球拍，並且在拍子上寫了字。

2009年，11月，海邊的曼徹斯特，紀念那個漫長的冬天。

和演員，以及一些工作人員擁抱後，郝運就啟程離開這個海邊小鎮了。

他和曹楯要趕去參加金馬獎的頒獎典禮。

甚至沒有回首都就直接去了灣灣-->>