《海邊的曼徹斯特》裡頭難拍的戲非常多，其中有兩段戲屬於難度最高的。

一段是李和前妻的對話，郝運揣摩了很久，一會兒扮演李，一會兒扮演前妻，自己跟自己對戲，一次又一次的揣摩，才算研究的透徹了一些。

另一段就是警局裡的這場戲了。

在孩子被大火吞噬後，男主李被請回警局問話。

那是個可怕的錯誤，但並不構成犯罪，於是警官立刻釋放了他。

然而，此時的李可能更需要監禁，用這種肉體上的懲罰換取心理上的解放。

他是一個被自責與悲傷綁架的人質，而法律上宣布的無罪，也同樣宣布著他的“無期”。

於是，李企圖奪槍自儘，也正是想釋放自己。

當他在警局毫不猶豫開槍的時候，不管子彈有沒有射出來，他都已經死了。

馮元征在劇本圍讀的時候沒接到通知，所以就沒有趕過來，此時要拍和他有關的戲份了，他也及時的趕到了海邊的曼徹斯特。

“麻煩你跑一趟……”郝運跟他客氣一下。

“快彆這麼說，你這是給我機會呢，我也算是打入好萊塢了。”馮元征還真就挺重視這次的機會。

不過他並沒有到好萊塢發展的意思。

他的路和一般的娛樂圈人士不一樣，他現在已經是人藝的副院長，不可能再進軍什麼好萊塢。

現在朋友之間的互相幫忙。

他隨便打個報告就可以過來了。

因為昨天下雪，這邊的鏟雪又不夠及時，所以他才耽誤到了今天，不然昨天就應該到酒店了。

“那咱們回頭再聊，我先拍戲。”郝運沒有多說什麼。

為了拍今天的戲，他已經提前醞釀了好幾個小時。

聊太多容易破功。

馮元征有些驚疑的看著眼前的郝運，心裡未嘗不讚歎郝運在表演這一塊的投入。

圈內很多人都有類似的困惑。

對於已經功成名就，不出意外，今後必然會成為電影大師的郝運來說，到底是一股子什麼力量，讓他非得在演員這一領域死命的折騰呢。

郝運先拍的是他接受兩個警察審訊的戲。

眼圈有些紅，整個人都顯得非常頹廢，然而在經受了這樣的打擊之後，他並沒有痛哭流涕，沒有捶胸頓足。

還是很內斂的表演方式。

他的表演幾乎是在對落寞，頹廢，消沉和喪等等這些形容詞下定義，沒有眼淚的表演比放聲大哭更加打動人心。

郝運坐在那裡，平靜地講述火災的始末，在他臉上沒有什麼表情，似乎連自責都看不出來，就是有那麼一口氣在那頂著，不上不下。

讓周圍的人也非常難受。

講述清楚一切之後，警察告訴他：“李，你犯了一個大錯，每個人都會犯錯，忘了火爐上的防護網可不是什麼大罪，不會因為犯錯就嚴懲你的。”

警察對這樣的狀況都欲言又止，小心翼翼地，生怕會觸碰到傷痛的臨界點。

但是他們不知道，這種饒恕並不能寬慰到主角。

他需要的是懲罰。

而不是一句輕飄飄的“你可以走了”。

整個片場都非常的安靜，可能有人在流眼淚，並且在其他人沒有關注到之前偷偷的擦去。

這特麼的感染力也太強了，明知道這是拍戲，現場一堆人一堆設備，情緒還是會被帶著走。

“cut！”郝運打了個手勢，副導演宣布暫停。

“重來？好吧！五分鐘準備！”副導演是韓岩。

吳荊和郭番還在《盜夢空間》劇組，既然在人家劇組掛了職，就要把工作做完了才能走。

重來一遍，就是又一遍的折磨。

郝運似乎一點也不在意這種折磨，他的眼圈發紅，雖然沒有眼淚，但是任誰都能從他的臉上看到隱忍的悲傷和痛苦。

最開始的那一次還需要化妝師幫忙用化妝渲染一下情緒。

後邊就完全不需要了。

一場戲拍了六次才算過關，郝運最後選擇了第五次拍出來的版本。

他原本覺得第五版不夠，後來拍出第六版後，才發現這種不夠恰到好處，真要是用第六版就有些過了。

前邊這場戲，一直都屬於內斂的表演。

郝運演的主角李就像是死了一樣。

可就在轉身出門準備離開的一刹那，失魂落魄的郝運冷不丁突然搶下警察的配槍，準備飲彈自殺。

前後的舉動形成鮮明對比，內心的掙紮和天人交戰，在此處全抖落出來。

當他目睹自己的過錯釀成了無法挽回的悲劇，他的心碎了。

當他無法通過審判緩解這份罪責的重負，他的精神也崩潰了。

家已經不複存在。

走，又能走去哪裡呢？

心如死灰的他，做出了自我審判的決定，奪過警察的配槍，沒有哪怕絲毫的猶豫，對著自己的太陽穴扣動了扳機。

第一槍沒有成功，又果斷的拉了槍栓……

一群人撲上來，奪了他的槍。

劇本圍讀的時候，有人問了郝運一個很抬杠的問題。

警察局沒有自殺成功，那他為什麼不回去之後繼續自殺。

郝運的回答和此時眼前的場景一樣讓人震撼，郝運當時很奇怪的看著那個人，反問道，誰說他沒有自殺成功？

他無聲地殺死了自己！

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