【在文章開篇，鬱達夫就明白地指出，北國的秋，特彆地“來得清，來得靜，來得悲涼。”清、靜、悲涼，是故都的秋的總體特點，換句話說，本篇文章的所有描寫，都是圍繞這三個詞展開的。那麼問題來了，為什麼我們的感受與鬱達夫的不儘相同?為什麼在他看來，北國的秋味，既有清、靜，又有悲涼?】

劉禹錫：“他有蟄居之苦，抑或家國之悲?”

很明顯，閱讀理解的滲透力是驚人的。

柳宗元覺得不太對： “知人論世雖是必要之章，但人各不同，儘作如此解讀，似乎有些失之武斷。"

【聽到這裡，大家的小雷達或許就要指向破屋和破壁腰之類的字眼了。破有殘破、破敗的意思，不正好能體現悲涼嗎?再說，悲秋已經是文學上的老傳統了，“秋風蕭蕭愁殺人，出亦愁，入亦愁。座中何人，誰不懷憂。”鬱達夫有這種感受再正常不過了。而且，北方寒冷，秋景總是凜冽蕭瑟的。】

曹丕和柳宗元等人一致點頭：說得沒錯，悲秋之旨自有其淵源。

【可是，大家初中或許拓展過另一寫秋的名篇吧!——老舍的《濟南的秋天》,濟南，同樣是北方。】

眾人：誒?又來一個哦!

大家心中也有考量，初中、高中應是後世的學習之所，楚棠每次提及相關課文，都會理所當然地說，大家學過。雖未明言，但不難猜出這書院範圍覆蓋之廣，而能登上課文，或是被遷移提及的，無一不是名家名篇，老舍，必然也是那新文學上舉足輕重的人物。

北宋。

蘇軾不無興味道： “魯迅之文章冷峻深沉，鬱達夫之文章有俚俗語卻不掩雅人深致，這老舍的文章，不知又會是何種格調?"

在大家或期待或好奇地目光中，水鏡裡放出了《濟南的秋天》全文。

清朝。

從鬱達夫的行文中受到啟發的曹雪芹對新文學興趣頗深，聽到水鏡提起另一篇，他早有先見之明的鋪開一頁新紙，準備相機抄錄。畫麵一轉，他就一目十行地看了起來。

“濟南的秋天是詩境的……”曹雪芹微微凝眉，這句話很尋常，但細品下來卻又大有意味。

唐代的司空圖在《二十四詩品》中，將詩之格調境界分為雄渾、衝淡、纖穠、沉著、高古等二十四品，老舍說濟南的秋天是詩境的，自

然給人以無限遐想。

再往後看，古城、清溪、山影、紅袍綠褲的小妞兒……秋是活潑的，老舍的語言也是活潑的!

曹雪芹眼中閃出幾分光彩，不再耽擱，立即奮筆疾書。他覺得老舍的行文似有一種韻味，竟比鬱達夫的更為吸引他!

北宋。

蘇軾敲著桌麵細細玩味： “這一篇裡集中寫山與水，山之色彩極為豐富，又有‘晴暖的陽光' '詩一樣的溫柔’之句，水則極言它的綠，鮮明而蓬勃，哪裡是秋景，直是劉夢得所謂‘我言秋日勝春朝'的盛況了!"

唐朝。

劉禹錫也覺得恍然明朗起來： “這竟是北地的秋!濟南，便是齊州?”他忽然被這篇文章勾出了幾分遊興。

一旁的柳宗元對比了一下兩篇文章，誌趣的確是截然不同，他們寫的都是北方，亦都是古城，老舍所見，可是和清、靜、悲涼沒有半點關係。

不過嘛，柳宗元想了想，還是投了鬱達夫一票，他覺得鬱達夫寫的更符合他的審美。

與此同時，輞川彆業裡的王維也將心中的天平傾向了鬱達夫。

倒是之前關注到Golden Days的秦始皇又迅速發現了一個類似的符號： sweetheart。

始皇帝眉眼深凝，猶帶困惑，為什麼後世文人寫文章，總要夾雜上這些符號?難道是一種……風俗?

【在老舍的筆下，同為北方的濟南，秋天卻是充滿生機的， “天水之間，全是清明”, “溫暖的空氣，帶著桂花的香味”。這是一個蓬勃的、生機盎然的秋天，跟北地蕭瑟可以說是一點也沾不上邊了。

講到這裡大家可能會作出種種猜測，比如兩地的景致不同，又比如兩位作家心境不同、有不同的誌趣等等。

大家想得也沒錯，在關注庭院秋色之外，我們不妨將目光聚焦到兩處閒筆。

一是這一段的開頭。 ”不逢北國之秋，已將近十年了。”顯然，這句話裡含著幾分眷懷之意。但是，作者懷念的是哪些景色呢?陶然亭的蘆花、釣魚台的柳影、西山的蟲唱、玉泉的夜月、潭柘寺的鐘聲……這些好像都太過普通了，故宮、長城、香山、天壇公園、頤和園等著名景點，竟然一個都沒提到。】

等等等等。

朱

元璋懷疑自己聽錯了： “長城寫一寫倒也罷了，這故宮，應是皇宮吧!竟然能隨意遊賞?”

朱標也覺得奇怪： “《魏書》有載，任城王澄上表請求‘減公園之地，以給無業貧口’,公園是古代官家園林，天壇而冠以‘公園’之名，楚姑娘提起來又這般隨意，難道那天壇、皇宮，人人可去?!"

“可是……這不太可能吧?”朱櫚覺得有些匪夷所思。

大家覺得推斷出的信息過於挑戰認知，紛紛否定，倒是被聲討半晌的朱棣想到了什麼，謹慎開

"敢教日月換新天。"

朱元璋眼神陡然一凜。

差點忘了，這是第一課開篇，楚棠提到的一首詩，偉人的詩。

他初讀時隻覺氣勢驚人，但仔細一想， “紅旗卷起農奴戟，黑手高懸霸主鞭。”分明有些像他當年率軍同蒙元對峙的樣子，起義軍與朝廷針鋒相對!

他膽戰心驚地沉吟： "敢教日月換新天，咱先前還以為是尋常的改朝換代……這偉人，到底給後世換了個什麼樣的天?!"

【陶然亭，在北京城南，亭名取自白居易的詩，“更待菊黃家釀熟，共君一醉一陶然”;蘆花，就是蘆葦，也就是我們學過的兼葭。 ”故壘蕭蕭蘆荻秋”,蘆花也是古詩詞中的常客。】

元稹拍了拍白居易的肩膀： “沒有《琵琶行》,你還有陶然亭。”

白居易：……有點開心，但也不太多。

【釣魚台，書上也有注釋，在北京阜門城外的三裡河，環境清幽；西山、玉泉、潭柘寺，都在西山一代，地處京郊。這些地點都離皇城中心很遠，而蟲鳴、夜月、鐘聲，都是自然的野趣，給人感覺是蕭瑟孤寂的。可鬱達夫偏偏懷念這些。

再看第二處，牽牛花。按理說，這一段講到“自然而然地也能感覺到十分的秋意”就可以結束了，但作者硬是要加一段——

“說到牽牛花，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅者最下。最好，還要在牽牛花底，教長著幾根疏疏落落的尖細且長的秋草，使作陪襯。"

為什麼作者喜歡藍、白而最不喜歡紅色?紅色的牽牛花也很好看呀!而且，為什麼一定要疏疏落落、尖細且長的秋草作陪襯呢?】

中唐。

李賀略作沉思： “藍白清疏且淡，與清、靜之景相合，若是紅色便破壞了庭院之秋的意境，疏疏落落的秋草，又添幾分悲涼之感。"

他的眼中露出些許蕭索之意，他覺得自己好像有些能理解鬱達夫的心境，自科場受挫以來，自己見得秋月春花，不俱是這般感受麼?

晚明。

張岱對鬱達夫的文章也頗為欣賞，他受王學左/派的影響，極愛性靈之文，又兼家學淵源，亦善辭章，平日也寫些記遊記事的小品文。這篇《故都的秋》雖然行文習慣頗為獨特，但其中韻味卻頗見性靈，毫無匠氣。如今看到這一段議論，更是覺得會心不已：

"人無癖不可與之交，以其無深情也。鬱達夫對花色的論議這般精細，可見是個雅致之人，藍朵之下襯以疏落秋草，自是我輩中人的誌趣，惜不能與此人把臂同遊啊!"

或是哪怕就同他在文中所寫的皇城院落裡靜賞秋色，想來也定然十分美妙。

文人之交，往往隻在一點合契。

【從色調來看，藍和白是冷色調，紫黑色顯得有些沉重了，而淡紅色呢，又太過熱烈，是暖調的，放在庭院的清景中，好像有些不和諧。

色彩也是一種語言，不同色彩運用在美術上會給人以視覺衝擊，運用在文字裡，同樣也會造成不同的抒情效果。鬱達夫要的是淡的、清的、安靜的，最好還帶一點枯衰的感覺，所以講完之後，他硬是要添上一筆。

選了花色還不夠，又要拉幾根疏落秋草來做陪襯，向讀者展現他的審美選擇，其實也是在展現他的誌趣，一種承襲於古代傳統文人的雅趣。】

晚明。

張岱撫掌大讚： "確是如此!"

文人雅韻自有不同，張岱覺得鬱達夫的論斷實在是太合他的心意了!北宋。

蘇軾看著對麵的蘇轍笑： “我說的不錯吧，新文學不曾與舊文學決裂，這鬱達夫，用後世的話來說，應該是…有古人之風?"

話音剛落，就聽到楚棠悠悠補了一句： 【由此可見，鬱達夫雖然是新文學的名家，骨子裡卻仍有傳統士大夫的精神氣質。】

蘇轍眼中不禁露出了笑意： “兄長真是洞察幽微。”蘇軾心情愉悅地擺擺手，低頭呷了一口茶，掩蓋心下思量。

/>話是這麼說，但所謂士大夫的精神氣質，可不隻在這賞景的雅趣。鬱達夫是否，太過衰頹了點?【說到色彩語言的暗示性，鬱達夫和李賀應該可以辯一辯，李賀詩裡的色彩運用也非常精彩。】突然被點名的李賀手指輕顫，隔著疏窗望向空中的水鏡。

【李賀的詩風向來以淒豔詭激著稱，其中， “豔”即指向他詩中的色彩語言。

“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”, "況是青春日將暮，桃花亂落紅如雨”, "角聲滿天秋色裡，塞上燕脂凝夜紫。"

他用的顏色都很鮮豔，但是大家卻不會覺得熱烈溫暖，反而是感覺很幽冷，有點中式恐怖的意思。】

蘇軾對這個新詞很感興趣： “中式恐怖，是指中國式恐怖?”

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