隨著通電後的水晶大吊燈再次升起，眼前這個破敗不堪的歌劇院，又像是回到了那個昔日的輝煌歲月。
布滿蜘蛛網的坐席煥然一新，搬運道具的滾輪重新轉動，紅色的幕布開始升起。
盛裝打扮的演員在後台忙得團團轉，整個歌劇院就像是從老照片裡活過來了一樣，到處都是生機勃勃。
門口馬車來來往往，先生和女士們紛紛前來欣賞著一部部歌劇。
鏡頭也轉向了舞台上盛裝演出的克莉絲汀，她的造型就像茜茜公主的畫像一樣華美。
純白的克裡諾林裙上籠罩著幾層輕紗，頭戴著像是星芒又像是花朵一樣的發飾，閃閃發光。
隨後鏡頭一路向下，從舞台上移動到了下層的伴奏樂隊，給了大提琴摩擦的弓弦一個短暫的特寫之後，再從大提琴尾柱旁地板的裂縫一路向下，到了布滿蜘蛛網的地下水道。
那個黑色鬥篷的身影繼續站在那裡，用深沉的聲音向克裡斯汀呼喚著：
（我是你的音樂天使，來到我身邊吧，我的音樂天使。）
他以一種魅惑的聲音，像是耳語一樣，輕輕地念著：
“克裡斯汀……”
明明魅影的聲音在地下，但被鮮花和人群簇擁著的克裡斯汀卻似有所感，像是聽到了他的呼喚，四處尋找著那個夢中出現的身影。
（那聲音呼喚著我，念著我的名字。）
這時畫麵開始了飛速的蒙太奇轉換，背景音樂裡一連串的小提琴十六分音符讓氣氛變得緊張起來。
從克裡斯汀的在台上的一幕幕演出鏡頭，到魅影開始急速行走著，到了後台，雙方的視角交替出現。
直到熱鬨的假麵舞會上，眾人翩翩起舞，一片歡欣。
背景音樂卻響起了放慢版的主題曲，陰暗而又壓抑。
——隨著暗處的魅影放下滾輪，劇變突生，劇院的道具師就這樣被吊在了舞台上！
大吊燈猛然向下砸去，熊熊烈火瞬間點燃了整個歌劇院，嚇得人們連忙四散奔逃。
克莉絲汀也在慌亂地逃著，然而，戴著麵具的魅影就這樣站在那裡，在濃煙中向她伸出了手。
光怪陸離的地下迷宮，和克裡斯汀長相一模一樣的人偶，首席女高音卡洛塔突然發出的蛤蟆叫……
這些歌劇院中頻頻出現的怪事，以及一場場詭異的謀殺快速閃現著。
最終定格在了雪上散落的幾片玫瑰花瓣。
然後切換到了《劇院魅影》的經典LOGO，一張麵具和一束玫瑰，標題寫著“THEPHANTOMOFTHEOPERA”。
這版預告片並沒有延續時飛鴻在《聊齋-鬼畫皮》預告片裡的那種詐騙風格。
當時小唯一邊輕快地哼著《畫心》裡“啦啦啦”的旋律，一邊給自己換皮的場景堪稱年度最驚悚的預告片，把膽小的影迷嚇得夠嗆，但這個宣傳的噱頭非常成功。
第一天來看這部電影的，十有八九都是抱著獵奇的心態想來看看這張皮有多詭異。
雖然魅影這個形象是有一些驚悚成分，但這個故事和當初的《聊齋-鬼畫皮》一樣，與其說它的標簽是恐怖，倒不如說是愛情。
在最早的小說版本裡，魅影走的就是恐怖片的設定，沒有愛與拯救，隻有血腥與暴力。
他的形象更是又老又醜，完全就是地獄爬出來的惡鬼，以人類之身就可以比肩弗蘭肯斯坦的醜陋與可怕。
但自音樂劇誕生以來，魅影的形象就在越來越帥，觀眾對他的同情也越來越多。
顏值即正義可不是一句空話。
這年頭，大家都是三觀跟著五官跑，對於那些長相對不起觀眾的角色，大家是很難和他共情的。
對於《劇院魅影》的這個預告片，時飛鴻沒玩什麼花招，老老實實地把精彩鏡頭剪了出來。
要是像以前一樣詐騙宣傳，把一群cult片愛好者騙進電影院讓他們聽兩小時歌？
這事聽著就離大譜。
這個預告片一發布，不少影評人感覺自己好像又被時飛鴻耍了。
說好陳舊得像是上世紀風格的音樂電影呢？說好提著電鋸在歌劇院遊蕩的男高音幽靈呢？
這部音樂電影怎麼現在看著……還挺靠譜的？
雖說精彩的預告片並不代表精彩的劇情，但是至少從目前的配樂和展示出來的布景、道具來看，這片子在奧斯卡上拿個技術獎提名肯定不成問題。
音樂方麵自然不用說，有林夏這個BUG級的配樂大師保駕護航，不少業內人士已經徹底放棄破解林夏玄學了。
就看看這些華麗的服裝布景，還有一如既往帥氣迷人的好萊塢金童安東尼·希爾吧！
光是衝著這些畫麵，憑他倆的臉和時飛鴻的名氣就能扛起《劇院魅影》的首日票房了！
……
這周四《公告牌》雜誌公布了本周新的單曲榜和專輯榜。
這張英文EP目前在M國銷量73萬，排名第9。
公告牌的榜單分為兩種，單曲榜更權威一些，參考了下載量、電台點播和流媒體數據。
專輯榜就隻看銷量了，不是很客觀，畢竟互聯網時代，銷量有時坐在家裡都能刷。
但是不管怎麼說，首專雙周銷量73萬也挺恐怖了，達到了金唱片的標準。
作為全世界流行樂壇的風向標，M國樂壇的唱片銷量認定是最嚴格的，50萬金唱片，100萬白金。
而華夏的標準是4萬，這張EP在國內發售第一天就達到了認證，還直接到了七白金，也就是白金的7倍，28萬張。
在實體專輯銷量慘淡的年代，還有音樂人建議文藝協會把白金專輯標準降到2萬的時候。
林夏的這個成績有點嚇人，同行們都快要被她卷死了。
能不能給點麵子啊？
第一張收費專輯就能有這個成績，有點魔幻。要不是通用音樂拖了後腿，也許首周就能衝擊M國白金了。
不過這也說明這張專輯還有很大的潛力可以挖，業內已經開始在預測這匹突然殺出來的華夏黑馬，最終成績會是幾白金了。
……
自從這張EP登上專輯榜後，《翻石雜誌》對這張專輯的評價立刻來了個一百八十度大轉彎。
作為通用音樂的競爭對手，他們一開始並不看好這張專輯，尤其是看到通用主推一個年紀輕輕的華夏歌手，更是明褒暗貶地嘲笑了一番。
彆說外國人說話沒有花花腸子，M國人用起春秋筆法陰陽人也是挺有一套的。
有句話叫做當你成名以後遇到的都是好人，這話放到M國也是一樣。
現在林夏這張EP讓他們感受到了壓力。
一邊加大了力度推自己公司的歌手，另一邊繼續嘲諷通用，隻是在談到林夏時，口氣變得和緩了不少，字字句句好像都是在替她惋惜，顯得她像是個被通用耽誤的可憐少女。
這種貓哭耗子假慈悲的戲碼林夏自然不想多理，天下烏鴉一般黑，這些公司都一樣。
除了專輯榜之外，這周公告牌單曲榜也有不少好消息。
因為單曲榜的關注度更高，不少歌手會選擇先發行主打歌爭單曲榜，也就讓單曲榜的競爭更加激烈，甚至用“打得頭破血流”去形容也不為過。
這張專輯的第一主打歌“Seeyouagain”已經跑到單曲榜TOP20了。
其他幾首歌在公告牌的表現都挺不錯，排名在穩步上升。
這就讓通用有些為難，本來隨著時間的推移，專輯裡的幾首歌都會拉開差距。
他們就可以有選擇性地砸資源，放棄一些潛力低的單曲，著重捧主打歌，避免幾首單曲之間的內耗。
這也是專輯裡不能全是主打歌的原因，一定要有主有次。
但林夏EP裡的幾首歌排名都還不錯，可以說是一種甜蜜的煩惱了。
考慮到M國聽眾的口味，和林夏的團隊商議之後，在資源的投入上最後還是做了決定。
除了“Seeyouagain”之外，還是主推“Whenyoubelieve”和“Try”這兩首歌。
能在公告牌上取得這個成績，也說明林夏在M國樂壇開始紅了。
當一首歌在公告牌進入Top20時，不管你喜不喜歡，都必須要承認它在M國紅了。
至於在華夏的音樂風雲榜，那就更不用說了，幾首歌連續霸榜兩周，絲毫不講道理，基本操作。
M國的捷報很快就傳回了國內，一石驚起千層浪。
這可是本世紀以來頭一遭啊！
華夏歌手逆推M國，成績還這麼好，甚至有望拿到第一個M國白金唱片認證，足以讓粉絲開香檳慶祝了。
林夏工作室祝賀全球雙周銷量的抽獎官微下，不少粉絲像是提前過年一樣高興。
願都顧不上許了，就在那樂嗬。
【牛的牛的，夏夏悶聲發大財啊，直接闖到M國去了。】
【這可是華夏頭一遭啊！】
【吹爆夏夏！天降紫微星！】
【彆奶彆奶，這個詞太大了，彆給夏夏帶來什麼不好的影響。】
【我就問今年的金磬獎尷尬不尷尬，那些歌王歌後，曲神詞神，誰做到了？】
最近她的粉絲都緊張兮兮的，就好像她是什麼易碎品，秉持著不信玄學但從不亂說話的華夏實用主義理念，在吹彩虹屁的時候還講究起了措辭。
突然，一條新評論發現了華點：
【我去，你們看到沒？文藝協會剛剛官宣林夏是青年歌唱家了！】
這事確實是真的。
林夏最近加入了音協，還接受了幾家媒體的采訪。
文藝協會的官方賬號在確認林夏加入音協的消息之後，又附加了一條采訪宣傳稿：
“青年歌唱家林夏一直致力於探索民族音樂的融合和創新，從《赤伶》到《左手指月》，從《龍文》到《九兒》、《小河淌水》，都給我們帶來了很多驚喜。
‘Whenyoubelieve’以英文題材寫華夏風韻，更是一種極大的創新，也讓我們意識到了傳統文化是一個音樂素材的大寶庫。
“音樂服務於大眾的，在新的時代背景下如何讓聽眾更好地領略華夏音樂之美，林夏交出了一份完美的答卷。
“除此之外，林夏長期深耕古典音樂，並創作出了許多傑作，如《第二圓舞曲》、《流浪者之歌》和《卡門幻想曲》等，致力於讓古典音樂同樣變得更加流行，創作出了《夜曲》和《權力的遊戲》這樣的作品。
“除了在創作上的奇思妙想，林夏還將美聲唱法、民族唱法和通俗流行唱法進行了完美的融合，是一種跨界的新方向，值得同行學習。”
這篇稿件一出，林夏是徹底加入國家隊了！
以至於在當晚的《歌手》，介紹詞還特意cue了一下這個事情，加了個“目前專輯全球銷量過百萬的青年歌唱家”的title進去。
這樣的宣傳讓聽眾更加期待起了林夏的演出。
這麼年輕的青年歌唱家誒！官方新鮮認證的！
當看到歌名《煙花易冷》時，不少觀眾已經在發揮想象力了。
從名字上看，應該是首慢歌，還挺文藝的，會不會是像《左手指月》一樣的高音國風歌曲？
畢竟這個舞台上這麼久沒唱高音了，不得秀一下嗎？
當年林夏在華藝賽上的一首《左手指月》，直接驚豔了所有的評委和聽眾，把其他選手襯托的那叫一個黯然失色。
畢竟《歌手》這個節目的彆稱叫做《大嗓門》，一向是高音歌手比較占便宜。
很多沒有高音的歌也會為了展現技術強行加一段高音進去，更不要說林夏這種以高音見長的歌手了，《歌劇魅影》、《畫心》裡的海豚音說來就來。
《九兒》裡那段硬剛嗩呐恐怖的吟唱更是一出場就把所有人炫懵了。
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