露絲的這張華夏麵孔，讓她在大船上顯得更加格格不入，這也讓她最後從救援船上的驚世一跳顯得更加合理。
因為從一開始，她就不是這個世界的人。
可能是時長原因，電影上映後刪減了很多情節。但少了這些鋪墊，就讓露絲的情緒變化顯得極為突兀。
比如她大半夜的突然跑出去尋死，就讓很多觀眾感覺莫名其妙。
這裡其實刪掉了兩段情節。
一段是卡爾對露絲的強迫。
上船的第一天，女傭前腳和露絲講著船上的布置，說：“船上的床單和被褥都是新的，這樣躺上去的時候，我就是第一個用它的人。”
卡爾後腳就走進來，把門一鎖，意有所指地說，他也是第一個使用的人。
從那之後，卡爾對露絲的態度大變臉，他們的關係急劇惡化，露絲的性格也變得開始敏感帶刺，說話夾槍帶棒的。
另一段是露絲因為窒息的束胸而崩潰。
那個年代的歐洲審美講究腰肢纖細，比如知名的茜茜公主，身高172cm，腰圍隻有50cm，比健康人的頭圍還小，難民看了都淚目。
這麼細的腰要靠金屬束胸硬勒出來，就像華夏的舊社會給女性裹小腳一樣，必須要從小束，強行改變身體結構才能勒出來，器官都會變形。
這就導致那些貴族女性幾乎沒辦法正常呼吸，稍微有個情緒波動就要暈。
成年人的崩潰隻在一瞬間，自己一個人脫不下窒息的束胸，瘋狂打結的頭發，加上上船這一天發生了太多的事，露絲直接被這最後一根稻草壓垮，衝了出去。
今天要拍攝的就是露絲深夜跑到甲板上準備自殺，偶遇傑克的這一段情節。
時飛鴻真的給她搞了一個超級勒的束胸，拍了好幾遍，看著她和這個束胸鬥爭到筋疲力儘。
地球上折磨演員出了名的王家衛，在和劉玉玲合作時，一個拖地的鏡頭硬是NG十幾次，搞得劉玉玲煩躁無比又很疲憊。
但不是她演的不好，而是王家衛要的就是這種煩躁疲憊的真實狀態。
折騰幾回之後，林夏跑出去的情緒也非常真實。
她確實是想一口氣衝出去，不是尋死，而是想找到時飛鴻，把她揍一頓再說。
這也是《泰坦尼克》拍攝以來的第一個重要情節，攝像機就有四台，地上天上各個方向，各自都有攝影師和助理攝影師掌鏡，還有一個助理攝影師負責操控無人機。
時飛鴻拿著對講機坐鎮中央的監視器，一句“Action”就正式開拍。
林夏憋著心裡一陣火，跑到甲板上，麻溜地翻過欄杆之後立刻就冷靜了，下麵直接就是大海，雖然旁邊就有救生員，但海風吹著讓她也有點怕。
這種緊張還挺貼角色的。
露絲畢竟就是一個十七歲的小女孩，突然情緒上頭，最後一刻還是猶豫了。
她性格的底色其實是勇敢的，內心深處是不願意選擇這種逃避的選項。
所以也被傑克的激將法和“你跳我也跳”輕而易舉地說服了。
直到後麵，她義無反顧地跳了海，隻是這次不是為了死，而是為了活。
等傑克為她放棄自己的生命後，她趴在木板上，用堅毅的眼神一遍遍地吹哨，是整部電影裡最有力量感的鏡頭。
雖然也對過台詞，但第一次和她正式搭戲的亞倫倒是挺緊張的。
“亞倫，你不能隻有頭在動，動作太僵硬了，你又不是想把她推下去。”
時飛鴻NG之後，講了他一句，不過亞倫調整之後立刻滑向了另一個極端。
“這次又太過了，你就是個正常人，稍微有點機靈的小夥子，既不是情場老手也不是校園明星，在喜歡的人麵前，要有一點緊張的。”
NG很煩，如果是其他人的原因更煩，因為夜晚的海風真的很冷，林夏要扮演倉促跑出來的露絲，穿的裙子非常單薄。
她這時候開始懷念起曾經合作過的安東尼和方嘉樂了。
亞倫·完全完全是用畢生的智商和悟性才換了這一張臉，有種腦乾缺失的美。
她也明白為什麼人能長成這樣，卻混得一般般了，畢竟笨蛋美人這種人設確實不是一般人吃得消的……
但好在他的臉能打是真的能打，隻要一出場，所有人的注意力全在他臉上了。
……
整個五月林夏就在忙忙碌碌的大船上度過，而華夏這邊，《夏至》和《國家寶藏》掀起的國風熱潮還在不斷發酵中。
甚至在今年花樣遊泳的世錦賽中，國家隊的姑娘們還選了《象王行》作為背景音樂。
搞得網友紛紛開始評論：
【感覺下一秒她們就要從水裡一個猛子鑽出來，大喊一句“我們有多年輕”了……】
【鴿神快回來寫點純音樂吧，上期李一舟的水平不行啊，他還是回去寫流行吧。】
【這節目確實是誰菜誰尷尬，哪怕都是曲神也有高低就連李文州，乍一寫國風也有點違和。】
【上個月才發新專，這產能已經不低了吧，還要被說鴿神，資本家看了都落淚。】
林夏雖然人不在華夏，但逐光的幾個項目還是在有條不紊地推進著，隻是有一些稍微有點困難。
比如交給王朗拍攝的《藥神》就有些棘手。
這是一部現實主義電影，也是王朗擅長的類型，他的電影基本都是追求言之有物的，所以在看了初版劇本之後，他很痛快地接了這部片子。
隻是讓他不斷思考的是，該怎麼平衡這部電影的公益屬性、商業和它本身的深度。
像《鋼的琴》和曾經的《與你同在》，那完全是他自己的自嗨，怎麼拍都行。
但《藥神》如果還那樣拍，就太可惜了，這部片子恰恰是要最商業化的，才能引起大眾的討論，真正地改變些什麼。
藥品的專利保護是公認的電車難題。
如果沒有足夠利潤驅使，就不會有藥企願意去研發新藥。
那些全球的巨頭每年投入幾十億美元的科研經費，大多數都是在打水漂，能挺過幾輪臨床試驗，最終成功的藥物隻是少數。
比如阿爾茨海默症的藥物研究到目前為止幾乎全軍覆沒，曾有藥企花了17年，投入了一百多億，最後還是以失敗告終。
這就和抽卡似的，藥企一旦抽出一張SSR，就要在專利保護期內把其他的沉沒成本補回來，還要把後麵的經費也通通賺回來。
像青黴素、磺胺嘧啶這一類抗生素，剛問世時簡直比黃金還要貴，又趕上二戰，完全就是有價無市，但現在變得就非常廉價。
罕見病領域因為沒有利潤，很難有什麼發展，往往是十幾年前怎麼治，現在還是怎麼治，整個研究領域就那幾個人，冷清得要命。
以《藥神》涉及到的慢粒為例，如果沒有藥，那就是所有患者一起死，現在有了藥，買得起的人就不用死。
這些道理都懂，但如果生病的就是親人，或者乾脆就是自己呢？
人的生命真的是僅靠金錢就能衡量的嗎？
這個話題如果深入探討下去，必然會觸碰到製度、人性、市場之間的深度博弈，怎麼說都有道理，難的是怎麼才能讓這部電影一刀切在七寸上。
王朗聽著《藥神》的主題曲demo《隻要平凡》和另外一首歌《人世間》，開始有了一些思路。
那首歌是逐光準備在《藥神》上映前後推出的紀錄片《人間世》的主題曲。
逐光是很擅長捆綁銷售的，有牌就一起打bo。
像《泰坦尼克》綁定了一部紀錄片，《藥神》同樣也有一部同期準備推出的紀錄片《人間世》。
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