“不說了不說了，音樂會下半場要開始了！”

李清露熟練地在聊天界麵發送了一句話，又點上一個表情包，把手機收起來正襟危坐，準備繼續聽音樂會。

對她這樣的年輕人來說，與其到處溜達，不如刷會手機。

音樂會雖然不允許拍照錄像，但休息期間倒是沒什麼禁忌，她十分鐘之前在微格隨手發了一張照片，配了一句：“人在現場，天靈蓋已經飛了。”

過會一看，直接嚇了一跳，一堆小紅點，搞得她還以為自己要被網暴了。

結果點開一看，基本都是在問現場情況，還有朋友和八竿子打不著的同學想要讓她錄一點視頻過來看看。

李清露隻好手忙腳亂地回複：“這邊不讓錄像拍照，明天看錄播吧！信我，絕對精彩！這是我聽過最好的音樂會！”

……

在觀眾的掌聲之中，林夏重新站上了指揮台，向觀眾鞠躬，然後看著樂手們，抬手示意他們準備。

下半場的第一首音樂名叫《浮光》，英文名叫做“Thehistory”。這是一個很有意思的反差，“浮光”是輕飄飄的彈指一瞬間，而“曆史”這個詞又足夠厚重悠長。

作曲人Jannik也是一位編曲大佬，效果器玩得溜溜的，整首音樂用的都是一種混合起來的音響效果。

把每一個聲部的音色捏成理想的效果，然後像搭積木一樣，把它們組合起來，就成了這首豐富的樂曲。

如果仔細聽，合成器的樂器音色在調整之後是有一些失真的，像最開始的鋼琴和竹笛，就和現實裡的樂器音色並不一樣。

但恰恰是這種失真，反而造成了一種夢幻廣闊的效果。

如果使用真實樂器，音色還未必有那麼空靈縹緲的效果，Jannik編曲的時候確實很細致，把每一種音色都調到了恰到好處。

因為這種特點，林夏花了挺長的時間才把原曲改編成適合樂隊的現場演奏版，希望最後的演出效果能撐起下半場的開場。

隨著她的指揮棒輕輕揚起，鋼琴開始彈奏，唐遠喬悠悠吹奏的曲笛聲似乎在河流裡落下了輕飄飄的浮光，似乎是一位說書人，在慢悠悠地講著一切的起源。

隨著她的講述，曲風逐漸激昂，直到林夏指揮棒的一個突然停頓，所有樂手一起默契地停下。

然後轉瞬之間，鋼琴、弦樂和打擊樂又以極強的力度突然進入，這段突如其來的旋律，讓在場的所有聽眾都有了一種豁然開朗的感覺，尤其是竹笛，引著人們進入了這條長河裡。

有的看到了大唐春江花月夜，花燈沿著河流順流而下。

有的看到了汴梁清明上河圖，橋邊滿是熙熙攘攘的人群。

有的更是直接想到了漫漫長夜之後，隨著一聲宣言，日光重新照到了人民身上。

這燦爛的一瞬之後，曲風又漸漸回到了最初的安靜，曆史的輕舟早已駛過萬重山。

“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。”

同樣在音樂會的曲神顧青莫名想到了這句話。

短短幾分鐘的曲子就這樣寫儘了山川河海和華夏五千年榮辱興衰。

他已經明白了節目單上的《浮光》二字的意思，浮光既是白駒過隙，也是滾滾長河，其中的驚豔片段就像是煙花一樣，雖然隻是悠長曆史中的一瞬，卻熱忱得讓人移不開眼。

人類本就是滄海桑田之間一蜉蝣，卻能與繁星爭光。

《浮光》之後，觀眾席一片安靜，還沉浸在音樂的震撼之中，心馳神往。

即使是專業音樂人，也很難從這種狀態裡回神。

鐘然的眼中不由自主地流出了淚水，這些年來，她為什麼堅持走在民族音樂這條路上，不就是為了這曆史、這文明誕生的音樂能夠始終延續下去嗎？

一切儘在不言中，同為音樂人，在這場演奏之中，她明白了林夏想傳達什麼。

因為《浮光》太過驚豔，即使下一首是大家喜歡的《風居住的街道》也沒能吸引聽眾的注意力。

當置身於浩渺曆史長河的一瞬間，個人的傷感已經顯得無足輕重。

鐘然和顧青偶然對上了目光，相視一笑。

如果一次驚豔是偶然，次次驚豔，已經足夠說明這個年輕人的出色。

無論作曲、編曲還是立意都是上上，最重要的是，林夏完全把握住了年輕人的喜好，讓民樂變成了一種很帥的東西。

像唐遠喬、鄭雅君這些優秀的民樂演奏家，以前雖然出名，但也隻局限在這個小圈子裡，讓她們正兒八經地講個課，辦個演唱會，除了音樂人和學生，恐怕關注者寥寥。

但在今夜之後，恐怕情況大不一樣。

就像《小河淌水》之後，民歌重新進入了人們的視線，而《國家寶藏》之後，又掀起了一陣文物和民樂的熱潮。

而現在，他們將要見證的是紫禁城前的一場封神秀。

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