林夏的聲音原本低沉，帶著一種不易察覺的歎息，字詞間仿佛籠罩著一層薄霧，模糊不清。但在唱到下一句時，她的音色和方嘉樂一樣，帶上了一絲明亮，咬字也變得清晰起來。
“跌入灰暗墜入深淵，沾滿泥土的臉。”
“沒有神的光環，握緊手中的平凡。”
最後二人的合唱，一高一低，共同唱出了這首歌的主題。
“此心此生無憾，生命的火已點燃。”
人這一生，或許就像煙花一樣，在某一瞬間能夠點燃自己，此生就已經無憾。
華夏的神話裡，總是會有肉身成聖、羽化登仙這樣的說法，當點燃自己的那一瞬間，就會從人變為神。
以平凡人之身，行不平凡之事，人性的光輝才是真正的神。
這也是這部電影寫的處處是“藥神”，卻叫“我不是藥神”的原因。
程勇隻是一個平凡的人，有自己的欲望，隻想過好自己的小生活，他也會膽怯，但也會在關鍵時刻挺身而出。
“不要神的光環，隻要你的平凡。”
整首歌沒有高音，隻是這樣平平淡淡地唱著，沒有什麼高潮，卻並不讓人覺得無聊。
因為文字和歌聲本身就有它的力量。
平凡的生活就是這樣，不會覺得壓抑，就這樣慢慢的用歌聲講著故事，反而還有幾分溫暖。
曾有一個問題：什麼時候你會感覺文字是有力量的？
這個問題下有一張流傳全網的截圖，在一個義憤填膺建議不要買散裝衛生巾的話題下，一個回答隻有輕飄飄的四個字，卻重達千斤：
“我有難處。”
短短的四個字卻有著無窮的衝擊力，每一個看到的人都沉默了，說這話的人，有著窘迫、有著難過，卻仍然在努力生活著。
即使他們的生活像是風乾的火腿，像釘在十字架上的耶穌，看上去還完整，實際上什麼也不剩了。
即使這樣，他們仍然在努力地活著。
……
和這首歌一起上傳的是《藥神》的宣傳片，完美地做到了在宣傳的同時又沒有一丁點劇透。
都是原片剪輯，但就是帶著一股照騙的味道。
“耶穌走遍所有的城市和村莊……”
傳教聲，同時想起了維瓦爾第《四季》中的《夏》，充斥著一種躁動不安、好像要發生什麼的氣氛。
預告片裡的程勇就是一個流裡流氣的小商販，不少地方還帶著些許法外狂徒張三的氣質。
比如找神父當翻譯的時候，說的話堪稱離譜：“上帝說了，救人一命勝造七級浮屠嘛！”
這話上帝聽了都得無語，在人家神父麵前講這個，和在狂熱粉絲麵前直接引用對家名言有什麼區彆？
一旁的呂受益也在尷尬地提醒：“那是佛祖說的。”
結果程勇一點沒當回事：“上帝不是又說了麼，你不入地獄，誰入地獄。”
“這也是佛祖說的。”
就這麼一個片段，似乎就奠定這部電影搞笑片的氣質。尤其是導演王朗，除了現實主義，也拍過不少喜劇片。
大家紛紛覺得對上了，一切都對上了，至於那首歌嘛，要麼是反差，要麼就是在亂用。
王朗的喜劇片總是喜歡在搞笑的地方放正兒八經的抒情音樂，見怪不怪了。
【果然是喜劇片吧！】
【救人順便賺賺錢，還有這麼好的事情啊。】
【我也想看看怎麼治我的一身窮病……】
【真的嗎？看到出品人那一欄大大的林夏，我怎麼這麼不信呢？】
與其說宣傳片在誤導觀眾，不如說他們用了敘事詭計。從一開始，從程勇剛到I國的畫麵就已經有了暗示。
煙霧之中，他們看到了I國的神明伽梨，祂曾和惡魔搏鬥，但是惡魔的血滴下來會誕生新的惡魔。
伽梨隻好一直用托盤接著惡魔的血。
這其實就是程勇的暗示，病人源源不斷，他不知道什麼時候能接到頭，但他還是儘力去托舉著每一個病人。
不過，現在藍星的觀眾還是get不到這些細節的，他們隻是覺得宣傳片看起來挺有趣，陣容也很豪華，集齊了華夏影壇三影帝一影後，主題曲更是好聽。
再加上前期的宣傳攻勢，關注《藥神》的人非常多。
林夏一發宣傳片，在圈內也是一大批轉發和恭喜的人。
娛樂圈就是這麼現實，曾經隻有關係好的朋友和前輩會聲援她，像江望月她們身在限定團，想要幫忙都會被穿小鞋。
現在就不存在這個問題，隻要你足夠紅，所有人都會變得非常友善。
但這些善意隻是一時，林夏很清楚，在暗處同樣有很多人等著看她的笑話。
不過她對《藥神》非常有信心。
在地球上這部電影更是號稱拯救了華語片，如果沒有《藥神》，近十幾年都沒有能上九分的華語片。
雖然現在人在藍星，此《藥神》也非彼《藥神》，換了演員，也為了適應環境有了些許改動，林夏仍然認為，這部電影有感動人心的力量。
王朗拍這種現實主義的電影，實在太懂了，加上影帝影後的表演，這部片子的質量自然不用說。
而且太陽底下從沒有新鮮事，雖然《藥神》是一個很新的題材，但類似的事情絕對不少。
除了慢粒和格列寧，肺癌、肝癌……每一種病都有類似的故事，每種靶向藥，也都要來一遭。
在地球上，《藥神》之前也有類似主題的《達拉斯買家俱樂部》，發生在80年代的美國。
剩餘壽命隻有30天的男主角決定自己研究各類未受當局批準的抗艾滋病藥物和替代療法，同時也在走私來自全世界各地的各種抗艾滋病病藥物。
他就在這種和疾病、FDA、藥企鬥爭之中，活了7年。
藥品是比黃金還珍貴的資源，從青黴素時代就是這樣。
現在世界上最貴的藥物，叫SKYSONA，可以用來減緩4-17歲早期活動性腎上腺腦白質營養不良（CALD）的進展。
從名字上也能看出來，這是一種罕見病，得這種病的兒童，時刻都麵臨著癱瘓和死亡的風險。
S藥一針就要兩千萬人民幣，並且打了之後，得血癌的風險還會升高。
最重要的是，這個藥隻能延緩疾病進展，根本不能治愈。
——它的全部意義，隻是為了讓患者能等到匹配的骨髓而爭取時間。
相當於死刑改死緩，堪稱一場彌天豪賭。
即使絕大多數人連上賭桌的機會都沒有，仍然給這個病的患者和家屬帶來了希望。
人類也正是在這種希望中存活了下來，即使是看慣了生死的原始人，也沒辦法對同伴和親人的痛苦無動於衷。
他們用石刀給同伴做手術，嘗遍了每一種草藥，獻上了最虔誠的祭品，隻為了能讓親人活下來。
那時，即使是皇帝的孩子，夭折的也是一抓一大把。
人類硬是用這種執著，真正做到了我命由我不由天，閻王要你三更死，偏要留人到五更。
這樣的感情，無論在哪個時空都是共通的。
而當這些觀眾看完電影，回頭來看想這個預告片，就會感覺自己被塞了一堆玻璃渣。
明明程勇是個油膩的小商販，卻成為了“藥神”，明明這些是不合法的“假藥”，卻真的可以救人。
……
《北冥有魚》之前采用了大規模點映換口碑的手法，但對於《藥神》，林夏並不準備這樣辦。
這兩部電影的情況完全不同，《北冥有魚》作為冷門的動畫電影，相當於做預推廣，靠口碑換自來水，完全就是在賭。
但《藥神》沒有必要，集齊了名導、影帝影後、還有林夏和方嘉樂這樣有票房號召力的明星，這部電影的關注度已經很高，他們可以堂堂正正去對線那些大片。
根本不需要有什麼退讓。
更何況，他們打著把觀眾騙進來殺的主意，自然一上來就要抓一波大魚，這樣才有驚喜。
對逐光和星線的一番操作，院線劇透江達選擇冷眼旁觀。
俗話說得好，“爛片出神曲”，反過來也是一樣。這主題曲和宣傳片根本對不上，很明顯就是林夏提前寫好的歌，胡亂套了上去。
就是圖一個歌好聽。
他們都選擇這種手段來抬電影的知名度了，這電影的質量可想而知。
然而《北冥有魚》之後，江達發現，明明是自己聯合其他院線去絞殺這個新來的，結果卻被林夏打著“雙贏”的旗號，逐步分化了。
有一個關於賽跑的笑話。
兩個人在山裡遇到了老虎，其中一個二話不說就開始係鞋帶準備跑路，另一個人很不解：“難道你還能跑過老虎嗎？”
係鞋帶的人一邊跑，一邊意味深長地說：“不需要跑過老虎，隻要能跑過你就行。”
就像林夏的第一張專輯，號稱是免費，最後還是賺到了錢，因為各大音樂平台紛紛開始賽跑，都要給她送錢。
本來江達打的主意很好，直接把星線摁死在搖籃裡，偏偏《北冥有魚》變成了一個絕佳的誘餌，這些院線就開始首鼠兩端起來，紛紛開始賽跑。
星線的威脅遠在天邊，《北冥有魚》的票房可是實打實的，還不如抓住機會跑贏友商，先收割一波票房。
即使在大片頻出的國慶檔，《藥神》的排片談得非常順利。
作為逐光出品的第一部電影，林夏自然會來參加首映禮。
擁有堪比玄學的看人眼光，王朗向來就有“影帝/影後製造機”的美稱。
《藥神》從陣容上就很誇張，三位影帝和一位影後同台飆戲。
飾演男主角程勇的是影帝馮進，他並不是王朗係的演員，向來就有“千麵影帝”的稱呼，演什麼像什麼，雖然年紀不大，但近幾年已經退居二線，專注家庭，身材管理有些鬆懈。
這樣反倒更適合程勇這個角色。
影帝周原扮演男二呂受益，他是王朗的禦用男主角，和馮進向來就有“王不見王”的說法，也不知道王朗用了什麼辦法，讓他答應來出演男二。
這位影帝林夏以前也是見過的，在春晚的《少年中國說》扮演過梁啟超，《鋼的琴》裡的陳貴林，後來《國家寶藏》也邀請他出演過越王勾踐。
身形高大瘦削，不苟言笑，本人氣質嚴肅得像是教導主任，但在戲裡，那種小角色的感覺又活靈活現。
影後白薇扮演的是病友群的群主，夜店舞女劉思慧。
這個年齡段的女演員，能演的戲不多，要麼削尖腦袋往丫頭教裡鑽，要麼直接擺爛，開始演婆婆媽媽。
但沒有女演員願意做這個選擇，這意味著她們的職業生涯直接宣告死亡，時尚價值大打折扣。
很多女演員入行都快20年了，代表作裡最能打的角色還是以前的古偶大女主。
靠著自律和醫美科技，她們確實有辦法繼續演古偶，但老往丫頭教鑽也不是個事。
都在考慮轉型拚演技，但很多人不僅沒有作品，演技也沒有……
白薇倒是很幸運，她豁得出去，也沒有偶像包袱，很快就得到了王朗的賞識。
讓扮醜就扮醜，增肥三十斤，把自己曬得雀黑，再裝上一口齙牙，加上精湛的演技，很快就拿到了又一個影後。
扮醜是拿獎的財富密碼，直接就給自己上了一個為藝術獻身的buff。
她這次出演《藥神》不需要扮醜，卻是鑲邊角色，不說和程勇、呂受益這兩個戲份最多的角色比，就連和黃毛相比都沒有那麼出彩。
但白薇還是把這個角色完成得很漂亮。
為了練好20秒的鋼管舞鏡頭，她的腳踝韌帶受了傷，養到現在，在平地上走，時不時都會受傷。
林夏倒是覺得很可惜，她的演技放在這裡，完全是一種浪費。
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