搜集到一套《邵氏電影珍藏》，抽出其中一張《邪完再邪》，剛看了片頭，就赫然發現，女主人公竟然是劉藍溪。上世紀七十年代的台灣民歌運動，對歌手的聲音格外重視。民歌之前，四、五十年代的“時代曲”，因為錄音技術的不完備和風氣所趨，是對歌手本來聲音的歪曲，而到了六十年代才坐穩江山的台灣電影歌曲，脫不了夜總會的泥胚，又是對歌手聲音氣質的歪曲。台灣民歌雖然是從這樣的雞窩裡成長起來，卻堅持“在泥濘中仰望星空”，像《十八春》裡的顧曼楨，雖是被顧曼璐養大，卻多少有點不領這個情，一定要忘本，一定要走到另一麵去。民歌時代的歌手，聲音一要乾淨，二還是要乾淨，不論是聲音的質地，還是聲音的氣質，都力求乾淨清澈，而編曲和錄音，也都極力突出歌手聲音的那股“真”氣。樂器在後麵，隻是遙遙地有個影子，民歌時代，真是“人”在唱歌。而我們這個時代的時髦聲音，是殘破的、剝蝕的、隔著一層紙的，是機器的一部分。我們時代的歌手，放到民歌時代，恐怕有一半不能蒙混過關。劉藍溪的聲音完全符合民歌時代的聲音美學標準，所以才十六歲就被人迫不及待地發掘出來唱歌，加上形象甜美，深得人心。她的第一張唱片《夕陽戀曲》就引人注目，在台灣唱片工業當年低製作成本大量出片是八十年代初，台灣愛情文藝片走了下坡路，女主人公眼看都將不存，閨中密友又將焉附？於是她轉去香港發展，終於有機會演主角，《邪完再邪》是其中之一。紅到儘頭便成灰，亂花迷過眼睛之後，就難免驀然回首，分花拂柳，找尋歸程。在美國學習了五年佛法後的1991年7月，她獲得家人、尤其是丈夫的成全，正式出家。剃度時，她的父母都立在一旁。她跪著，一遍遍默念：“不要哭！千萬不要哭！”半年後，適應了新生活的她，對人說，學佛使她“內心清靜恬適，連做夢都會笑”。1998年，滾石唱片出版一套《重逢·民歌精選》，其中有一張，就是《重逢·劉藍溪》。她曾在《金縷鞋》中唱：“再為我歌一曲吧，再笑一個淒絕美絕的笑吧”，卻還是渺無聲息，隻是“走呀，走回去，在他們的眼上，像一片楚楚的蝴蝶”。