第三百零三章 燃燒的畫(中秋快樂)(1 / 1)

全能大畫家 杏子與梨 1113 字 1個月前

淩亂的色調堆積成淩亂的心情。

畫稿中的氛圍迅速陰鬱了下來,憂傷的的氣氛充滿了整個房間。

表達悲劇——是藝術作品中永恒不滅的美學主題。

生與死之間無法洗刷的哀傷感,則是這個主題中,最能震撼心靈的情景。

安雅痛苦的皺起眉頭。

以前一位印象派前輩曾經和女藝術家說過。

當畫家將對美術的熱情傾斜在畫布之上的時候,觀眾們會很輕鬆的能感受到你的興奮。

畫家的筆觸越熱烈,觀眾的繪畫觀感就越愉悅。

唯有悲劇題材是個例外。

創作悲劇,就是一種受虐式的自我折磨。

所謂悲劇的迷人之處,就是把最精美的瓷器摔碎給彆人看。

它是一片摔碎的“雨過天青雲破處”的鈞窯殘片,每一分纖薄如紙,每一分澄澈如玉,都反而讓捧起的觀眾感受到命運的無情。

深沉的悲傷是一團黑色病般的濃霧,危險而帶著強烈的侵蝕力。

它們不僅會摧毀閱讀畫稿的觀眾的好心情,也會摧毀創作者本身。因為畫家,永遠是作品的第一個觀眾。

所以那位前輩從四十歲以後就選擇當一個純粹的印象派風景畫家。

他再也沒有創作過任何一張陰暗基調的作品,甚至沒有參加過任何一個有悲劇元素的畫展。

前輩說,他統計過一個很有趣的數據,印象派是當今北美和歐洲大陸上最長壽的畫派。

不是畫法曆史的長壽,而是生物意義上的長壽。

莫奈活到86歲,德加活到83歲,雷諾阿享年85歲。現今也頗有幾位接近百歲的高齡印象派名家在世。

比起最喜歡搞些頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的憂鬱死亡調調,動不動就畫些《死亡之島》、《天使之死》,三、四十歲就掛掉的象征主義畫派的畫家們能苟的多。

畢竟前者是刻畫陽光的美學,後者是刻畫哀傷的美學。

乾這種活,每天情緒快快樂樂健康向上的說明畫家不夠優秀,連自己都打動不了。

足夠優秀。

容易畫著畫著,就把自己畫死掉了。

這當然隻是一個戲謔的俏皮話。

可若是前麵偵探貓畫稿上艾米貓咪都是萌萌的,好玩的,讓安雅女士雌激素分泌的有想要養個崽子來玩的衝動的話。

對視這張畫稿上艾米無神的灰黃眼神的瞬間。

她就被順著畫作所湧來的壓抑深邃的氣息給壓的喘不上氣來。

剛剛女藝術家才體會到什麼是為人母的喜悅。

幾分鐘之後。

安雅就開始和一隻貓共情,代入到艾米的視角,感受到了一隻母親一樣的貓,和她所相伴一起長大的孩子告彆時的悲傷。

女藝術家扭過了頭,閉上了眼睛,不願意再和畫稿上的艾米對視。

她想象著偵探貓畫出這張畫稿時的場景和心情。

窗外一定下著陰蒙蒙的小雨,鐵灰色的天空像是老式黑白電影的片段,一個坐在陰影中,分不清膚色的中年女人正沉默著用油畫刀往畫布上塗抹的顏料,就在她身側的屏幕視頻上,一隻貓咪和她的孩子正在告彆。

空氣中都湧動著幽靈一般壓抑到化不開的哀傷。

宛如實質。

那位偵探貓女士是不是也經曆過相同的事情,才能把一隻貓的心緒,表達的這樣刻骨銘心?

會客廳裡傳來一陣哭聲。

托尼一開始還是在壓抑著抽泣,很快,小聲的哽咽就變成了嚎啕的哭聲。

眼淚嘩嘩的流下,將他的衣襟染的濕潤。

偵探貓的畫稿把托尼帶回了二十一年前那個殘忍的分彆之夜。

托尼伸出手,想要從屏幕上把貓咪抱走。

手掌在電視機上抓出一陣漣漪一樣的水波。

顯示屏似是一麵分割虛擬與現實的湖麵,冰冷的切開了他想要跨越時光的手指。

它告訴托尼,

那是他再也無法回到的過去。

“唉。”

簡·阿諾心裡就知道是這個結果,他把托尼從屏幕前拉回來。

偵探貓的畫刀畫能深入自己兒子的內心,可讓托尼再經曆一遍這麼悲傷的事情,大概並非是一件好事。

他轉頭用詢問的目光看向金醫生。

見金安慶博士沒有阻止的意思,便輕聲問道:“還有麼?”

“有,一共發來了二十七張畫稿,這才是第十九張。”

助理點點頭。

“那就繼續吧。”

“還有八張?”博格斯教授忽然來了興致。

這十九張作品已經概括了艾米和托尼的所有往事。

剩下八張,應該都是偵探貓發揮想象的作品了?

似乎偵探貓也沒有放任自流到無可救藥的地步,也有著自己獨有的創作想法。

儘管再怎樣的設計都不會有自己“輪回”的美術主題高妙。

但有總比沒有好嘛。

這說明插畫師那種放棄思考,雇主要什麼才畫什麼的職業“陋習”,還沒有侵染她侵染的太深。

“也是一半現實,一半虛擬麼?”

博格斯教授摸著胡子。

他以似是給那位遠在大洋彼岸的女畫家上課似的語氣說道:“這個構思的重點不在前一半作品,而在後一半作品。痛苦隻是過程,明悟才是關鍵。”

“畫家不僅要能讓托尼沉入進作品的營造的舊日世界回憶裡去,也要能讓他從痛苦中抽身,走入畫家的虛擬世界觀裡來。”

“所以關鍵是——進的去,也得出的來。以這個主旨來判斷,就沒必要畫這張寵物醫院裡分彆的作品。”

博格斯教授高屋建瓴的指點道:“首先,這會時刻提醒著托尼,他已經與他的貓分彆了。其次,悲傷的情緒太過濃重,就丟不掉了,反而會影響到畫家之後的敘事。這個分彆的場景極有穿透力,但會破壞畫作整體的情感連續性。”

“所謂得不償失,就是這樣了。”

他的《艾米》中,在【現世】和【輪回】的六張畫作之間,放棄了在中間插入寵物醫院這個明顯托尼印象最深刻的場景。

不是博格斯教授沒有信心畫好這個沉重的題材,而是他已經深思熟慮過的。

縱使情感刺激是好事。

若是加入這張畫,托尼在明悟貓咪輪回這件事的時候,始終會帶著他已經和艾米分彆的悲痛情緒。

那麼還不如不畫。

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