另外兩國的大巴自然也看到了這樣的盛況，隻是他們大多報以冷笑。
“山本先生，雖然文部科學省對我們寄予厚望，但華夏的準備看起來也很充足，恐怕這是一場惡戰啊。”
看著窗外的人流，指揮遠山麟對大提琴演奏名家山本一郎感歎了一句。
這位前輩在J國的名望非常高，因為運弓技巧高超，有“被神選中的第一弓”的美譽。
山本一郎沒有答話。
在他旁邊是他的大提琴盒，單獨擁有一個座位，為了保證他的休息，周圍一圈座位都沒有坐人。
他之所以不搭話，是出於一種身份的自矜，他來自音樂世家，自認出身高貴，完全不屑於和遠山麟這樣平民出身的音樂人交流。
即使遠山麟現在已經是J國最優秀的指揮家，甚至在世界舞台上都有一些名望，在他眼裡也終究上不了台麵。
這就導致他在排練時，時常按自己的心意行事。
協奏協奏，本就是獨奏家和樂團在指揮的調和下互相配合，但現在，反而需要整個樂團單方麵去配合他。
麵對這種棘手的情況，還沒開始比賽，遠山麟就覺得很不妙。
看著山本滿不在乎的樣子，他搖了搖頭，也不說話了。
如果整個樂團不能按照指揮的心意而動，那就像是打仗時將軍指揮不動手下的部隊，這次的比賽恐怕是凶多吉少。
即使看過林夏在新年音樂會上的表現，他也不認為年紀輕輕的林夏是個威脅，協奏曲恐怕要輸給K國的金在石，現在隻能靠交響曲……
但是讓他去和林伯山這個怪物競爭，未免也太強人所難了。
雖然遠山麟已經碰了個釘子，但昨天那位和林夏打過招呼的齋藤還是鍥而不舍地走上前，殷勤地堆著笑意，巴結著山本：
“這些都是那個華夏小提琴手的歌迷，一個20歲的小姑娘，不專心修煉琴技，根本不配做前輩的對手。”
山本一郎也沒有答話，他甚至覺得有些惱怒。這次究竟是怎麼安排的，什麼阿貓阿狗也配和他坐一輛車，配和他說話嗎？
他完全是抱著指導的心態來參加這次比賽的，隻是想讓其他不知天高地厚的兩國音樂人，見識一下什麼才叫真正的追求音樂。
但文部科學省那群人給他派了些什麼歪瓜裂棗的團隊。
齋藤在山本身上碰了一鼻子灰，悻悻地坐回自己的座位。
他的心態完全沒有遠山麟好，先是被林夏輕視，現在又被本國的音樂家看不起，再次破大防。
“活在自己世界裡的老東西，也不知道成天在神氣些什麼？”
他一邊在心裡罵著山本，一邊又羨慕起了林夏。
雖然注定會被當成前輩神座下一塊墊腳石，但能在這樣重要的比賽裡，以這樣的年紀拿到獨奏的席位，在他們J國，還有隔壁的K國看來，都是不可能的事。
作為年輕一代的佼佼者，他和高智賢也隻能在安可中短暫地出一下場。高智賢好歹還有一首獨奏，他隻能和幾個莫名其妙的笨蛋一起拉弦樂四重奏。
齋藤很快就自己找好了理由：一定是因為她是林伯山的女兒。
真是和山本一樣命好的世家出身，一出生就有人自願獻上大把的資源。
隻是可惜了那把大炮，如果在他手上，一定能發揮更大的作用。
……
所有樂手已經在後台準備，下半場的演出即將開始。
在上半場，林伯山的華夏交響樂團以無可辯駁的優勢獲得了第一，直接拿到了開門紅。
他們演奏的是柴可夫斯基的《曼弗雷德》，最後有一段管風琴的部分。
這座亞洲最大的管風琴充分展現了它的魅力，第一個音出來時，全場聽眾油然而生一種來自靈魂的戰栗，直接贏麻了。
以至於在中場休息時，觀眾席上還有不少人在討論管風琴那種神秘莊嚴的音色。
沒人注意到一位穿著黑色大衣，捂得嚴嚴實實的女人走了進來，坐在了自己的位置上。
她是K國中青年一代最強的小提琴家李智英，年輕時曾拿過帕格尼尼第一名，但是沒有拿到金獎。
帕獎是很任性的，隻要評委認為所有參賽選手都不夠資格，哪怕第一名也可以不給金獎。
她在當時所用小提琴的琴身上寫上“奇恥大辱”幾個字，然後直接摔斷了那把陪伴她幾年的小提琴，開始閉關苦練琴藝。
此人性格之極端可見一斑。
本來定好的協奏曲的獨奏家是她，K國中青年一代沒有人比她更有資格站在這個舞台上。
結果當時文體部聽說華夏方麵已經申請到了帕格尼尼的愛琴大炮，又嫌棄她沒有拿過金獎，當即把她換了下來，讓金在石那個老家夥上場。
直接把她放到了安可裡，她受不了這種屈辱，直接退賽，最後安可表演的機會才會到高智賢那個黃毛丫頭手裡。
她沒有和K國的樂團一起來，反倒是悄悄搞了一張現場的票，這次來華夏倒是想來見識一下。
所謂的金獎，所謂的大炮，究竟有什麼威力？
……
在音樂會的下半場，林夏演奏的《梁山伯與祝英台》是第一個出場。
她小心翼翼地拿出弓子，以一種非常有儀式感的方式，給弓毛擦上鬆香。
然後從琴盒裡拿出這把傳說中的琴，這是每一個小提琴演奏家心中的聖物。
今天她就要用這把小提琴去演奏了。
拿到這把琴，她仿佛體會到了那種全歐洲都在為帕格尼尼瘋狂的心潮澎湃。
她已經迫不及待了，想把這首華夏的音樂拉給世界聽。
雖然是《梁祝》是新曲子，但作為四大民間傳說之一，華夏觀眾對這個故事很熟。
由於其他聽眾和評委來自於各個不同的國家，沒辦法在現場講清楚這個故事。
但他們有主場優勢啊，在節目單上專門加了一部分，以中日韓英四語簡單的講了一下這個“東方的羅密歐與朱麗葉”的故事。
這部小提琴協奏曲的創作者本就是江浙一帶的學生，很多靈感來源於越劇。
上世紀三十年代，越劇女班流行起來，她們的觀眾也主要是女戲迷。
女班的演員發現《梁祝哀史》這部老劇糟粕實在太多，簡直是顏色和迷信的大雜燴。
梁山伯之所以三年認不出祝英台的女兒身，是因為他的魂魄已經被祝英台勾走了，整部劇裡，祝英台和那些傳統美豔女鬼的形象並沒有什麼不同。
把這部老劇原封不動地搬上舞台肯定是沒人看的。
她們就自己改編，讓祝英台的形象變成聰慧勇敢的少女，梁山伯回到那個呆而可愛的書生，讓梁祝的感情從平等的互相欣賞開始，讓他們的愛情成為一出乾淨、明亮而永恒的悲劇。
這一改就化腐朽為神奇，《梁祝》就此成為了越劇經典，還拍攝了新中國第一部彩色電影。
華夏交響樂團的成員已經就位，林夏從後台拿著琴走上台，現場響起了一片掌聲，樂手也輕輕揚著手裡的琴弓表示歡迎。
在她上台之後，穿著燕尾服的林伯山也從後台走到了指揮台，示意開始調音。
等調音結束後，林伯山轉身和林夏相互點了下頭。
一切儘在不言中。
整個華夏交響樂團實在是太熟悉這首樂曲了，在過去的幾個月裡，這首曲子他們練了無數次，每一個樂手都已經形成了肌肉記憶。
今天是無論如何不能、也不應該出差錯的。
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