小提琴柔弱的如泣如訴，像是祝英台傷心的獨白。

當她得知了梁山伯病重的消息，二人想儘辦法在樓台相會。

這也是全曲中大提琴和小提琴最後一次唱和，是一段頗為感人的二重奏。

梁山伯是一個笨拙的書生，十八相送時，他們的交流也是以才思敏捷的英台為主，他隻是傾聽著。

如今命不久矣，大提琴的低音先響了起來，和小提琴的高音一問一答，互相模仿著對方的旋律，交織在一起，像梁祝二人流著淚互訴衷腸。

這次的大提琴首席也是一位大師級的人物，林夏沒想到，他竟然會願意為這次音樂會特意回國，到樂團客串一下。

在他來到樂團之後，整個大提琴聲部瞬間化身尖叫雞，一群迷弟迷妹圍著他要簽名。

他的演繹也讓大提琴的獨奏非常出彩，他們的合作如泣如訴，讓樓台會這一段變得非常好哭。

觀眾席上不少觀眾都在這一段落了淚。

但梁山伯死後，沒有太多時間讓英台悲傷。

緊接著就是一段快速的急板，婚期將近，在鼓板的催促聲中，心如死灰的英台上了花轎。

在這一路上，她做了最後的反抗。

《梁祝》在這裡借鑒了戲曲中緊拉慢唱的形式。

所謂緊拉慢唱，就是樂隊拉得很快，唱腔則以一種很慢的節奏在進行，這種反差就會產生一種拉扯感，很容易體現出角色悲憤和緊迫的情緒。

在這裡，林夏演奏的更像是一種英台的身不由己。雖然她什麼都改變不了，但她在無言地、以一種自己的方式在反抗。

這一段小提琴旋律和情感都很複雜，

英台時而激憤，時而不知所措，時而又回憶起了美好的回憶。

但當淚水流儘的時候，她的心意已決。

隨著節奏變化，聽眾好像看到了英台決絕的姿態縱身投墳，一聲長音之後，獨奏小提琴的聲音就此消失。

這一聲讓林伯山跟著心跳一窒，他沒想到林夏今天的表演如此出色，就連聽過數百遍的他也代入到了其中。

在英台投墳的那一聲決然的長音時，身經百戰的他第一次差點出錯。

實在是關心則亂，好在指揮的主要工作在台下排練，在台上他靠著多年的演出經驗和肌肉記憶，沒出什麼問題，他強迫自己更加專注在樂團上。

林夏和祝英台年齡相仿，這也讓她的演出帶上了一種獨特的味道。

梁祝的故事流傳至今，最核心的部分其實並不是愛情，而是反抗。

這也是這首曲子的體裁是小提琴協奏曲，而不是大小提琴雙協奏曲的原因。

大提琴solo隻占很小的一部分，其他樂器都是為了輔助小提琴，全曲主要描繪的是祝英台的性格。

當英台一走，林夏放下小提琴等待著。

樂隊開始演奏起悲傷的旋律，林伯山也大幅度地指揮，調動著樂團的情緒。

實在太像了。

他不也像故事裡這對可笑的父母一樣嗎？

等到失去的時候才後悔莫及。

在悲傷的旋律之後，所有聲音停止。

接下來就是《梁祝》中最著名的片段——化蝶。

這一部分其實和開頭的引子很相似，華夏風的處理方式，講究的就是一個首尾呼應。

在豎琴的撥弦中，長笛獨奏再一次吹起了美妙的旋律。

一片寧靜中，人們仿佛又來到了天堂仙境。

隻是這一次的旋律，相比開頭的引子，加入的樂器更多，讓氣氛變得更溫暖了一些。

這次也不是林夏由小提琴獨奏，而是由第一小提琴聲部的所有樂手一起奏出了主題。

他們的合奏讓主旋律變得更加柔和，像是在一起簇擁著化為彩蝶的梁祝，看他們翩翩起舞。

仿佛是一種夢幻般的幸福。

天長地久不分開，梁山伯與祝英台。

林夏靜靜地聽著樂團的演奏，當快結束時，她持琴搭弓，和所有弦樂聲部一起，再一次重複了這段旋律，將整首曲子推向高潮。

梁祝已逝，但他們從此化為了傳說故事，一直流傳到了千年之後。

台下的聽眾沉浸在這種情緒中，久久不能自拔。

一曲結束，因為精神高度集中，林夏的額頭上也冒出汗水，她鬆了一口氣。

按照慣例，她要先和指揮握手。隻是林伯山在和她握手時，表情複雜地說了一聲“對不起”。

林夏當時沒有反應過來，等接下來和第一小提琴的首席握手時，她還以為自己出現了幻覺，愣了一下才明白林伯山說的是什麼。

雖然現在的她已經不會再去想這些事，也漸漸明白了他們的想法，但聽到林伯山居然會向她道歉時，她的心情還是有些複雜。

嘴角不由自主地露出了一個微笑。

她繼續向樂團鞠躬，感謝這些樂手老師們的殷勤付出。

最後向觀眾鞠躬，也看到了所有觀眾的反應。

音樂廳裡的聽眾們，在鼓掌之後仍然保持著安靜，然而仍有一些聽眾在擦著眼淚。

看到他們的反應，林夏知道這首曲子成了。

今天的發揮，她自己都覺得有如神助，她現在那裡，感覺自己有一瞬間就像祝英台本人一樣，應該可以打動那些評委吧？

在音樂的世界裡，年齡是一個因素，但不是重要因素。

就像在地球上，這首傳世經典《梁祝》問世時，無論是作曲者還是演奏者，都是二十出頭的學生。

用現在的話來說，就是幾個大學生的畢業設計……

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